來自世界各國的女性藝術家，通過繪畫、雕塑、裝置作品等藝術方式表達對人與自然，人與生命和人與社會的關系，充分體現了當代女藝術家的藝術性和時代性。“在繪畫時，我會不由自主地想要畫出與生命有關的感受，生命的開始，生命的綻放，以及生命殘酷，還有盛開的花，風動的樹，青春的人……期許它們對我的精神和生活注入能量，同時也希望給我的作品帶來明朗、自信和純粹感，使觀者感受到溫暖的人性之光。”這是中國藝術家閆平在創作《相親相愛不孤單》時想表達對生命的思考。
2022第九屆中國北京國際美術雙年展上，以“細嗅薔薇——生命的藝術”為主題的國際女藝術家當代藝術特展，以女性藝術家的藝術實踐為研究對象，并以此為核心，關注女性藝術家的創作與社會、文化之間的互動關系，積極開拓其新的理論范式與展覽模式。
展覽立足國際視野，關注最具有時代性與代表性的中外女性藝術家的創作實踐，探討不同社會背景和文化背景中女性主體身份和藝術創作之間所形構的內在關系，在一個共同的交流平臺上進行自由的對話，以期在動態中把握當代女性面臨的共同問題與藝術創作的最新動態。同時，展覽也進一步凸顯出全球視野下的中國女性藝術家取得的成就和貢獻。 中國文藝網持續為大家推出2022第九屆中國北京國際美術雙年展參展作品系列特輯，今日為大家推出細嗅薔薇：生命的藝術——國際女藝術家當代藝術特展，來吧，一起感受女藝術家們生命的藝術~
《光之贊之二》 [瑞士] 池村玲子 2020/布面油畫/290厘米×190厘米×2
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作品展示
《被記憶》系列必然是屬于眾人的。電視媒體在中國四十年的時間里對每個家庭以及個人無疑造成了深刻影響。那些屏幕里呈現的歷史畫面是一些讓億萬人此生都不可能忘記的大事件，是一個國家四十余年發展史的巨著，這些大事件在推動這個國家的進程路途中，也同時裹挾著幾代人的情感。
《內-外 系列2號》 [中國] 陳曦2018/布面丙烯/230厘米×195厘米
《內-外 系列3號》 [中國] 陳曦2018/布面丙烯/230厘米×195厘米
90年代作者讀到厄普代克的《兔子四部曲》，印象很深刻。作者將兔子與人重疊，講述了一個人如何從出逃現實到妥協回歸平靜的過程，在我看來這好像是大部分人類的生命經歷。加上對博伊斯關于人與自然，人與動物如何相處的理念的認同，我通過一個象征隱喻的兔子形象指代我們自己并發問：我們的過去是怎樣的？今天在發生著什么？未來又會走向何處？為什么是兔子？
《浮游-3》 [中國] 申玲 2017/布面油畫/200厘米×200厘米
申玲的繪畫宇宙基于她對人性的復雜所產生的敏感、詩意與同情的理解。她對具體而微小的事物的關懷和對生命整體本質意義的詰問融匯交織在一起，創造出獨特的妖冶魅惑而又天真自然的圖像，以感性方式呈現出一種深度，使申玲的作品充滿了美和活力。
正如藝術家自己所說：“春去秋來時時感動著我……一朵小花，一片落葉，一條魚，一棵樹，一張臉，一雙眼，所有自然中的萬物都會打動我，感染我，讓我情不自禁地抓過筆來畫它們，密密麻麻的線，如蠶絲般悲情。”
按照作者的構想，“凡人”系列是希望通過“雜技”表演的形式展現出人在社會屬性之下的某種“奇觀”，而《凡人——三位一體》則是其中力量與結構最為均衡的一件，流露出“凡人”系列里少有的構成美感。
按照作者的構想，“凡人”系列是希望通過“雜技”表演的形式展現出人在社會屬性之下的某種“奇觀”，而《凡人——軟體》則是其中力量與結構最為特別的一件，流露出“凡人”系列里少有的寧靜美感。
《大海與少年》 [中國] 閆平 2021/布面油畫/180厘米×360厘米
閆平注重探索光與色彩在她作品中的運用。閆平的自由揮寫與她對色彩的重視，使她的畫面具有一種鮮明性格的筆觸，并且呈現出明朗的光線與色彩，使觀眾感受到藝術與人性中歡快明朗的一面。正如藝術家自己所說：“在繪畫時，我會不由自主地想要畫出與生命有關的感受，生命的開始，生命的綻放，以及生命殘酷，還有盛開的花，風動的樹，青春的人……期許它們對我的精神和生活注入能量，同時也希望給我的作品帶來明朗、自信和純粹感，使觀者感受到溫暖的人性之光。”
《女孩背影》 [中國] 喻紅 2006/絲綢、紡織顏料/400厘米×110厘米
《泡泡》 [中國] 喻紅 2006/絲綢、紡織顏料/400厘米×110厘米
喻紅作品的主題核心一直是“人性”與人是如何在這個社會、世界成長和生存，透過畫筆下的人物表述其投入于現實和社會的關注情懷和個人剖析。喻紅的作品從來都沒有宏大敘事，身在其中，觀眾仿佛能親手觸摸到藝術家一段段鮮活的生活。而喻紅說，自己創作的主題一直都是關于人生的短暫、脆弱和不確定性。
這一組絲綢畫作，絲綢的華美和少女的脆弱以及青春能量攜帶的復雜感，正契合了她對女性生命的一個過程的理解。
《晚年》[加拿大] 熱西丹?艾力 2016/素描/60.4厘米×45.3厘米
《晚年》[加拿大] 熱西丹?艾力 2018/素描/78厘米×53厘米
《小憩》[加拿大] 熱西丹?艾力 2018/素描/78厘米×53厘米
《母與子-1》[加拿大] 熱西丹?艾力 2016/素描/53厘米×76厘米
《母與子-2》[加拿大] 熱西丹?艾力 2016/素描/53厘米×76厘米
《光轉換器4B》 [德國] 安妮特?紹爾曼 2021/墻面裝置：霓虹紅，有機玻璃 /77厘米×77厘米×3.6厘米
安妮特?紹爾曼的裝置作品就是在光中捕捉神圣和私密的降臨，她在幼時觀看陽光照到祖母的閣樓之后，便一直在用藝術來給觀眾展現她所體驗到的現實。安妮特專注于塑造空間與結構的穿透、描繪神秘與現實的接觸。她的作品交織著對過去時光的追憶與神圣降臨此刻的迷醉，在樹脂玻璃的冷靜氣息之中，人對光的感知顯現出來，正如藝術家所說：“‘光’其實是不可見的，只有它與物質接觸，才能被感知到。”
這幅上下兩聯的繪畫作品包含了懷利作品中反復出現的幾個主題。在上部分畫面中，一只白色的鳥——來自埃及神話中代表真理的符號。下部分畫面中，一匹黑馬馳騁在一個縮小了的迷你景觀中。懷利使用了標題文字入畫的方式，是她創作的一個標志性特點。
《金發碧眼的蜘蛛》描繪的是一種劇毒危險的南美蜘蛛，因其淺色毛發而被俗稱為“金發女郎”，藝術家將蜘蛛與金發女郎的頭部并置，展現由綽號和屬性之間強烈反差而產生的幽默趣味。
懷利善于從電影、時尚攝影、文學、神話、歷史、新聞圖片和體育等廣泛的文化現象和事件中汲取靈感，她將那些看似天真幼稚的圖像與抒情的文字結合在一起，用奇怪而俏皮的輕松手法展現，創作出極具生命力和表現力的繪畫作品。
《主持人（博爾索納羅）》[美國] 朱莉?梅雷圖 2019-2020/布面丙烯，水墨/122.6厘米×254.5厘米
巨型尺幅、帶有動感和爆破能量的繪畫構成了梅雷圖藝術創作的標志性特色。梅雷圖的出發點是建筑和城市，特別是21世紀的高速發展和人口密集的城市環境。她的畫作將不同的建筑特征和城市地圖以及建筑效果圖疊加在一起，通過鉛筆、鋼筆、墨水、顏料在層疊的丙烯背景之上的多層次互動，呈現出一種龍卷風式的視覺效果，形成了全球范圍內復雜、抽象的社會互動圖像。
