專家研討中國古典舞的創作與發展——

中國古典舞創作要“尋根”

　　“中國古典舞創作要‘尋根’，要不斷地回溯與尋找，汲取中華優秀傳統文化的養分，守住古典舞身體動作的核心法則，回歸中國古典舞最重要的精神價值。”近日，在由中國舞協主辦的第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞研討會上，中國舞協主席馮雙白如是強調中國古典舞創作的重要原則，引發與會專家、學者對當前中國古典舞發展的整體現狀、當代價值及創作中的“守正創新”等話題的深入研討。

　　以當代人的視角激活傳統

　　中國古典舞可以表現當代的人和事嗎？古典舞的“當代性”體現在哪里？中國東方演藝集團藝術委員會副主任、一級編導唐文娟認為，古典有時尚，古典能傳情，古典也能夠流行，“古典舞創作在選材和內容表達上一直采取‘以古論古’的方式，很多人認為古典舞就必須表現古典題材，但其實對古典舞作品而言，選擇古典題材還是當代題材并不是最重要的，古典舞的當代價值應當體現在舞蹈的精神、情感層面上，衡量古典舞的‘當代性’，應當看它是否貼近時代的脈搏，是否符合當代人的精神情感和人文理念”。

　　對于當前古典題材創作中存在的問題，與會專家認為，一些古典題材作品選材雷同、內容空洞，讓人感到風格陳舊，有時甚至出現“舞臺上的演員悲痛欲絕，觀眾卻毫無感受”的尷尬情況。對此，北京舞蹈學院創意學院副院長張云峰認為，古典題材的創作，由“形”至“意”，從身體動作轉化到身體語言，再從語言轉化為形象，每個步驟都要達成一種真正的和諧，決不能“披著古裝跳現代舞”，將舞臺人物的情感與觀眾割裂。唐文娟認為，好的古典舞作品一定是與當代人的精神密切相聯的，比如經典作品《踏歌》，表現的是古代少女春日踏青的場景，但那種青春洋溢、生動活潑的姿態不僅彰顯了古風之美，也深深打動了現代人的心靈。

　　“在古典舞的當代價值問題上，我認為審美是很重要的一個環節，它是真正連接人與舞蹈的橋梁?！眹来髮W軍事文化學院副教授韓瑾認為，中國的主流藝術在美學上一直較為推崇理性、規范、平衡、堅韌、嚴謹等審美特質，以此來表現當代人的民族精神、生命狀態，以當代人的視角來激活傳統的審美，正是中國古典舞的魅力所在。

　　北京舞蹈學院中國古典舞系教授胡巖分享了自己的心得。他說，同樣是表現人物，古典舞前輩們更注重通過人物來講事件，而他們這代創作者則更加關注人物本身，主要通過表現人物來透射出事件，不一定把事件說得那么清楚，而是把人物表現得非常鮮活?！熬拖裰袊鴤鹘y的水墨畫，我們畫了一個人，不一定把他的臉、他的眼睛畫得特別逼真，但一定會抓住人物的情態和心境，用寫意的手法塑造一個更傳神的藝術形象，這也是中華優秀傳統文化給我們的啟迪?！焙鷰r說。

　　回歸傳統文化的審美品格

　　“僅僅在動作層面上進行改造是有問題的?！眹乙患壘帉Ц叱擅髡J為，創新是必要的，但過分的“拿來主義”不是創新，古典舞創作中盲目地疊加芭蕾舞、現代舞的動作和元素，只會使作品喪失古典舞的本色，“好的古典舞作品，如林懷民的《水月》，它整個意境的構成是行云流水的，它沒有要強行把某種異質的元素塞進去”。

　　中國文藝評論家協會副主席、中國藝術研究院舞蹈研究所研究員茅慧認為，藝術家真正在歷史上留下痕跡的，往往是一種風格的貢獻，面對同一個題材，不同的風格、不同的藝術種類都可以處理和解答，對于中國古典舞來說，最重要的是要找到自己的風格。為此，她提出，中國古典舞的創作應該回到對“中國古典風范”的探究之中，“‘古典風范’的概念依賴于舞蹈形態，但并不是舞蹈形態本身，它是從形態中滲透出來的，一種風格化的東西，一種強烈的審美特質”。她說，找到這種風格，歸根到底還是要回到源頭去，回歸中華優秀傳統文化的審美品格，去深入了解中華優秀傳統文化。

　　“技法不是最重要的，背后的內涵才是最重要的。”中國文聯舞蹈藝術中心常務副主任張萍以雙人舞為例，結合中國古代舞蹈和東方身體文化的特質，認為中國古典舞中的雙人舞“不單純靠力量或身體連接來完成，更多是依托男女雙方情感關系，注重表現心理空間”。

　　高成明認為，比起改造動作，古典舞創作應把更多的注意力放在“時空轉換”上。他舉例，楊麗萍的許多作品就是將村寨節慶、祈雨時的舞蹈放到了舞臺上，加以時空的調整，“將消失在我們視野里的過去的古樸、本真的東西搬到臺上”，把傳統的迷人的東西置于現代化語境中，形成一種時空對話與訴說。正如高成明所說，“有些作品不一定是因為它表現出了某種純粹的技法而被我們稱道，而是因為它表達了創作者對世界、人生的看法和判斷，是直面人生、打動人心的作品”。