第七屆全國優秀小戲小品展演眾多基層院團、接地氣作品參演，點評專家表示——

讓好作品成為觀眾走進劇場的橋梁

　　“木偶本來沒有情感，表演者要通過手中的操作把人物內心的情感表達出來。隨著技術的改良，木偶能做的動作越來越多，表演者的操作越來越精細，木偶戲表演更豐富，又有‘偶趣’蘊含其中，我們希望這次展演能讓更多觀眾了解它、喜愛它。”福建省晉江市掌中木偶藝術保護傳承中心副主任、省級非遺傳承人蔡美娜說。

　　第七屆全國優秀小戲小品展演近日在江蘇張家港舉辦，掌中木偶戲《施公斷案》第一次參加展演即獲觀眾歡迎和專家好評。蔡美娜告訴記者，選擇《施公斷案》，是因為它弘揚了中華傳統文化中的孝道，情節完整、有趣味，行當比較齊全，在唱、念、做和音樂風格上，體現著南派木偶的表演特點。

　　目前，木偶戲已列入世界非遺名錄，蔡美娜所在的傳承中心既有小戲，也有兩三個小時的大戲，針對不同需要，都會有相對應的劇目。她除了旦行，也會演生、丑等行當，表演時除了手上的操作，還要以不同的聲線塑造不同行當的人物。

　　記者了解到，此次小戲小品展演有400多個節目報名，最終選出了40多個節目，和上海、深圳、東莞、張家港4個創作基地的推薦劇目一同展演，共有20多個小品、30多臺小戲與觀眾見面，涉及20多個劇種。掌中木偶戲、青海平弦等劇種是第一次參加展演，漁鼓戲、東路梆子等劇團，都是這些劇種唯一的劇團。參演團體中，基層院團占80%。

　　展演期間，京劇《草芥》、河北梆子《喜榮歸》、掌中木偶戲《施公斷案》、花鼓戲《補課》和黃梅戲《審舅舅》、吉劇《誰是英雄》、高甲戲《界樹下》、漁鼓戲《老邪上任》等劇目獲得了觀眾和專家的普遍認可。

　　點評專家、青年編劇張華介紹，京劇《草芥》的編劇只有31歲，技巧十分嫻熟，對兩個人物“窮生”“捕快”刻畫生動、有個性，在諷刺、荒誕中蘊蓄思想內涵，舞臺呈現簡潔漂亮，“從一度創作到二度創作都沒掉鏈子”。河北梆子《喜榮歸》本來是一出傳統戲，但融入了現代觀照，有間離感，古代的、現代的思想意識結合在一起并不突兀，人物跳進跳出，現代人對一出傳統戲的追問和思考令之生輝。掌中木偶戲《施公斷案》舞臺呈現完整、有意趣，不是直接批判“不孝”，而是讓施公不斷追問“兒子”“家里少了什么”，循循善誘下，“兒子”終于想起出走的母親，張揚了孝道的自覺。花鼓戲《補課》宣揚尊師重教，老師“教不嚴師之過”的自責深深打動了觀眾的心，學生的扮演者表演有感染力，拉近了與觀眾的距離。“戲劇寫的是人情、人性，沒有這些作為支撐，道理單擺浮擱在那兒，觀眾就不入戲，拉近了以后，人物和觀眾建立了人情關系，道理就容易接受了。”張華說。

　　中國文聯戲劇藝術中心主任薛金嶺介紹，近些年，人們能看到的傳統意義上的小品、戲劇意義上的小戲越來越少了，一些電視節目、商業演出中的小戲小品往往是段子拼接、一味搞笑，真正塑造人物、有戲劇性的小戲小品并不多見，“現在人們生活節奏快，半個小時之內，能欣賞完整故事，又能了解劇種特點，知道什么是戲劇的起承轉合，小戲小品是很好的方式。”

　　“人們一般常見的是晚會小品，但是晚會、綜藝節目會有一些限定，比如歡快的、家庭題材的，創作空間就會變窄，陷入套路。我們希望創作者思路拓寬，題材更廣泛，主要的標準應該是美。”張華說，這些作品展演之前，都經過了專家的修改，一些基層院團、業余演出團隊還把握不了何為“戲劇之美”，需要不斷修改，長期演出打磨，才能磨練成熟。

　　張華說，小戲因為“小”，制作經費低、演職人員少，更容易貼近生活、貼近觀眾，作品在展演中完善之后，就可以下基層去演，在戲劇普及上能起到很好的作用。“中國觀眾和西方觀眾不同，西方觀眾認為看戲是一種嚴肅的精神活動，對中國觀眾來說，戲好像是田間地頭、嗑著瓜子就可以看的，我們打磨好了作品，可以讓它成為觀眾走進劇場的橋梁，讓觀眾知道什么是真正的戲。”

　　“大戲和國際接軌，小戲和基層接軌。”點評專家、中國田漢研究會會長周光稱大戲和小戲為“兩條腿走路”，專業的、業余的，基層院團、院校團體、群眾藝術館的作品，都可以參加展演。“不同團體，定位、任務不一樣，我們對他們的要求也不同。對專業院團，我們側重看藝術水平怎么樣，他們的一度創作一般比較成形，我們對二度創作要求更高一些。對基層院團、業余團體，還有邊遠地區、小劇種的作品，我們不會過高要求，而以建議為主，盡量幫他們完善文本，以便于更好的舞臺呈現。”

　　這次展演中，涌現出許多農村題材，關乎基層百姓日常生活、切身利益的作品。周光表示，區縣級的院團，往往擔負著以作品向老百姓普及政策、宣傳典型的任務，一些作品是受政府指導創作。“命題作文，下功夫也能寫好，我們幫助他們以更藝術的手段去創作這類作品，讓老百姓更容易接受。”

　　“國家級、省級院團生產的舞臺精品，出于各種客觀條件限制，真正能到基層演出的不多，基層觀眾看到小作品的機會更多，它們在藝術上提高了，對觀眾的欣賞水平是一種引導，對戲劇藝術也是一種支撐。”周光說。

　　“農村題材、老百姓生活題材的作品，最終都要回到農村，回到老百姓身邊，能下得去的作品，在基層是喜聞樂見的。”張華說，這些作品也存在一些共同的問題，比如故事不夠嚴謹、情節走向不夠清晰、人物言行不夠合情合理等，“一個作品能達到什么高度，是創作者自身的思想意識決定的，很難通過點評一下子提高，創作者需要不斷學習，提高自己的思想意識，僅僅教也不夠，還需要有悟性。”“思想意識不夠，可能會創作出一個充滿技巧的不高級的戲；缺乏表現手段，思想再有價值，戲也不好看。提高思想意識、學習創作技巧而不沉迷于技巧，二者缺一不可”。