1.項目名稱：智化寺京音樂

　　代表性傳承人：胡慶學，1974年生，現任職于北京文博交流館（北京市智化寺管理處）。

　　傳承人技藝特點：胡慶學在京音樂演奏中主攻管子，管子在京音樂中是領奏樂器。他的演奏技法嫻熟，如行云流水，在同代傳人中演奏水平較高；在京音樂演奏中，他還常兼奏笙、云鑼及其他法器，因此在傳承中管、笙、云鑼均可以教授。

　　胡慶學自幼學習河北屈家營音樂，有深厚的工尺譜基礎。現在，他掌握智化寺京音樂現存的40余首樂曲的管子演奏譜和工尺譜唱譜，他演唱的工尺譜字正腔圓；他還把智化寺京音樂古工尺譜整理成直觀明了的演奏工尺譜，更加方便傳承人學習；在鉆研古樂譜的過程中，他還根據智化寺京音樂的譜曲規律和旋律特點，將4首已經失傳的樂曲復原再現出來。同時，他還錄制了多張智化寺京音樂的音樂碟，并在眾多重要演出中傳播智華寺京音樂。

　　2.項目名稱：京西太平鼓（怪村太平鼓）

　　代表性傳承人：呂翠琴，1950年生。

　　傳承人技藝特點：呂翠琴表演時動作舒展，腳步輕盈，腰隨鼓動，眼隨鼓移，雙肩隨鼓點自然聳動，鼓點隨舞步而變化，時而輕快，時而柔韌，將太平鼓“飄”“顫”“柔”等動律充分展現出來。呂翠琴不僅繼承了母親（怪村太平鼓第二代傳人）傳承下來的多種套路，如“串花籬笆”“四方斗”“大圓鼓”“臥娃娃”“單追”“三人兩頭忙”“拉抽屜”等，還在表演與實踐中編創出了“搖鼓”“新式斗公雞”“跳步圓鼓”等新動作，使怪村太平鼓的表演套路更加豐富，表演更為生動。她表演的“跳步圓鼓”，把原來腳不離地扭動行進的表演方式創新為跳步前進，使其更加歡快熱烈。她表演的“新式斗公雞”較以前“斗公雞”形象生動，模仿得更加惟妙惟肖。呂翠琴還根據所學所悟繪制太平鼓圖譜和樂譜，豐富了太平鼓的文字資料。

　　3.項目名稱：秧歌（小紅門地秧歌）

　　代表性傳承人：趙鳳嶺，1946年生。

　　傳承人技藝特點：地秧歌的傳承家族以滿族人居多，表演內容以戰爭情節為主，舞蹈節奏快、動作幅度大，屬于力量型。同時，紅寺村地秧歌在表演時角色比較復雜，一對一或單獨下場的表演相當多，各角色之間的動作風格差別也很大。趙鳳嶺熟悉地秧歌中每個角色的技藝特點，表演融合了剛勁與巧勁、韌勁與艮勁。

　　由于歷史原因，地秧歌中唱的形式已基本不存在，會唱的人不多。趙鳳嶺則對地秧歌中唱的部分掌握較好，是現在能唱段子比較全的傳人。他利用業余時間整理存世的秧歌詞，并將其錄制成音頻文件。針對地秧歌缺乏資料留存的現象，趙鳳嶺還撰寫整理了地秧歌會的會規會禮，將秧歌會中的道具使用、服裝穿戴、走會規矩用文字的方式保留下來。趙鳳嶺還帶領地秧歌會，克服各種困難，多年來堅持每年到北京妙峰山朝頂，保證了地秧歌的活態傳承。

　　4.項目名稱：獅舞（白紙坊太獅）

　　代表性傳承人：楊敬偉，1958年生，北京印鈔有限公司。

　　傳承人技藝特點：白紙坊太獅的表演是由“獅頭”和“獅尾”相互默契配合來完成的“雙人”表演技藝。楊敬偉1984年加入北京印鈔公司舞獅隊，師從劉德海師傅學習白紙坊太獅獅尾表演技藝。他繼承和發揚了白紙坊太獅兇猛、剛勇、神形兼備的特點，在與獅頭密切配合的基礎上演繹出上佳效果。其表演體現出白紙坊太獅“以形傳神，動靜相依”的效果，將白紙坊太獅的藝術特色刻畫得活靈活現、細致入微。

　　自1993年起，楊敬偉協助傳授舞獅表演技藝，目前擔任公司舞獅隊教練員，培養了骨干獅尾演員20多人。此外，他還參與了北京印鈔公司主持的《白紙坊太獅》史料專著的編寫籌備、資料收集工作。

　　5.項目名稱：鼓舞（花鈸大鼓）

　　代表性傳承人：高如常，1945年生，北京市昌平區小湯山鎮后牛坊。

　　傳承人技藝特點：鼓、鈸、舞同出一轍，聲、情、貌高度統一。鼓為指揮，又是伴奏樂器，鈸為伴奏樂器，又是舞蹈道具，以情帶舞，以舞傳聲，鼓帶鈸聲，鈸追鼓點，節奏明快，變化自然靈活，整套樂舞給人以輕松自由之感。彈顫動律步伐貫穿始終，輕盈灑脫奔放，自由歡暢，全場動作如行云流水，和諧自然，一氣呵成，時時緊扣少年兒童天真活潑的主題。表演形式靈活多變，適應性較強，表演情緒和諧統一，各套路在變化銜接中都能做到自然流暢、統一完整。2000年他整理了一套“花鈸大鼓”文字資料，記錄了起源、展演、鼓譜、套路、服裝、道具等方方面面的內容。2005年，他改變了傳統的口傳心授手把手的教學方法，用音樂鼓譜的方法進行傳授，取得了顯著效果。

　　6.項目名稱：昆曲

　　代表性傳承人：沈世華，1941年生，中國戲曲學院。

　　傳承人技藝特點：昆曲有“百劇之師”之譽，其表演特點為典雅清幽、意境深邃、載歌載舞、形神俱妙。旦角表演更是集中體現了這些技藝特色。沈世華師從出身蘇州昆劇傳習所的周傳瑛、朱傳茗、姚傳薌等“傳”字輩昆曲名家，并得到俞振飛、周傳錚等諸多南昆名家的親傳和教授。首演昆劇《十五貫》的浙昆演員即是以“傳世盛秀”為序排輩的，當前南方各昆劇團的藝術傳承均屬這一系統。沈世華屬“世”字輩，是南昆承前啟后的重要傳承人。

　　從藝58年來，她演過和教過的劇目有《十五貫》、《牡丹亭》、《桃花扇》、《長生殿》、《西廂記》、《漁家樂》、《爛柯山》、《風箏誤》、《獅吼記》、《連環記》、《雷鋒塔》、《孽海記》、《玉簪記》、《琵琶記》、《鐵冠圖》、《蝴蝶夢》、《百花贈劍》、《販馬記》等傳統與現代劇目近百出。

　　7.項目名稱：昆曲

　　代表性傳承人：王大元，1941年生，北方昆曲劇院（退休返聘）。

　　傳承人技藝特點：王大元在拖腔保調方面有豐富的經驗，笛風特點是歌唱性強，昆笛技巧豐富，能熟練掌握幾十出傳統昆曲戲，對唱腔有較深研究，能說唱、拍曲，并能作曲，是北昆目前的主要力量。

　　王大元曾為著名演員侯少奎、洪雪飛、張繼青、石小梅、侯永奎、白云生、楊鳳一、計振華、蔡瑤銑、劉異龍、方詳、張洵澎、蔡正仁、岳美緹等名家司笛。此外，他還為《關漢卿》、《偶人記》（小劇場）、《月仙公主》、《三打白骨精》、《陶然情》、《百花公主》、大都版《西廂記》等作曲，并首創“韻白”作曲法（有關專著即將出版）。

　　8.項目名稱：河北梆子

　　代表性傳承人：劉玉玲，1947年生，北京市河北梆子劇團。

　　傳承人技藝特點：劉玉玲扮相端莊秀麗，做派雍容瀟灑，嗓音寬、厚、亮、脆、圓、甜、潤，高低收放自如。1987年定下自己演唱梆子“三認可”追求，即同時為老觀眾、新觀眾和聲樂家所接受；2002年又定下“四美”境界的追求，即自己的唱要符合塑造人物的需要，做到剛柔相濟、強弱分明、跌宕起伏、高低自如，做到有更強的歌唱美、旋律美、音色美、女性美，形成自己獨特的演唱風格；自2007年以來，劉玉玲致力于中國梆子的振興，策劃成立了梆子藝術研究會籌委會，組織了中國梆子藝術演唱會，在戲曲界產生了很大反響。

　　劉玉玲雖已年過花甲，但仍能保持嗓音亮麗，繼續活躍在梆子舞臺，帶領青年演員演出；并具有一定的戲曲理論修養，深入淺出地為青年演員授課。

　　9.項目名稱：京劇

　　代表性傳承人：朱紹玉，1946年生，北京京劇院。

　　傳承人技藝特點：朱紹玉在多年的作曲創作實踐中，始終尊重傳統、繼承傳統，把體現京劇流派風格放在首位。他忠實傳承流派創始人的個性特征，以前輩大師的唱腔風格為本，依據演員條件揚長避短、量體裁衣，在唱腔設計和音樂創作過程中，兼收并蓄、博采眾長，創作出許多新的聲腔和板式。如在《袁崇煥》中首次創造了【二黃高撥子慢板】，在《夏王悲歌》中首創【梆子急板】，在《宰相劉羅鍋》中首創【小調原板】，在《下魯城》中首創【京調二黃二六板】和【京調二黃原板】，在《赤壁》、《圖蘭朵》等劇目中為京劇西皮二黃創作出不同行當“多聲部”京劇聲腔，在京劇藏劇《文成公主》中首創“京劇藏劇對唱、合唱、輪唱”等形式的音樂作品，在京歌劇《情怨》中創作出西洋歌劇與京劇完美結合的音樂唱腔，形成了既傳統又現代、既古樸又時尚的獨特藝術風格。

　　10.項目名稱：京劇

　　代表性傳承人：鈕驃，1933年生，中國戲曲學院。

　　傳承人技藝特點：京劇蕭派丑角藝術博大精深、高雅脫俗。近百年來，被行內公認為主流風格、上乘口味，被劇界丑行奉為楷范。蕭派傳人眾多，造詣高深者遍布梨園，而二代傳人多已故去，現存的三代傳人也都年逾花甲，不常登臺。鈕驃是第三代傳人中年齡最大、又深得蕭派精華的一位。

　　自上世紀50年代初，鈕驃專工京劇丑角表演，至今已有60年，一直從事演戲、教戲、研究的實踐工作。藝術師承以蕭（長華）派為主，蕭派代表劇目，如《群英會》（飾蔣干）、《審頭刺湯》（飾湯勤）、《連升店》（飾店家）、《選元戎》（飾程咬金）、《女起解》（飾崇公道）等約百出，皆得蕭師親傳，并向學生傳授至今。目前，蕭（長華）派劇目多數已整編成教材及收入演出劇本選集出版，現保存有蕭長華先生生前親筆手抄劇本若干，具有較高的文物價值。

　　11.項目名稱：京劇

　　代表性傳承人：宋丹菊，1942年生，中國戲曲學院。

　　傳承人技藝特點：對于宋丹菊傳承的宋（德珠）派藝術的特點，著名戲曲作家、理論家翁偶虹曾經概括為“美、媚、脆、銳”4個字。所謂美、媚即強調古典女性的陰柔之美，脆指靜態的造型要干凈利落，銳指其動態的武打要凌厲迅猛。

　　宋派武旦不只是武，而是“既武又旦”，武指英勇善戰、剛勁挺拔，旦指婀娜多姿的女性之美。既要沖又不能野，既要美又不能俗，藝術追求是寓巾幗英雄的陽剛之氣于古典女性的陰柔之美中，并善于將體操與舞蹈的造型融于戲曲表演中。宋派武打身手輕盈矯捷，動作干凈靈巧，既有英俊之氣，又有很強的美感，特別是亮相造型十分漂亮。宋丹菊的蹺功和打出手技巧極為精湛，富于變化，每出戲都有不同的演法，武戲具有多方面的藝術感染力。

　　12.項目名稱：京劇

　　代表性傳承人：謝銳青，1932年生，中國戲曲學院。

　　傳承人技藝特點：謝銳青唱腔表現力度強，高腔柔美挺拔，低腔婉轉細膩，聲音挺拔激越，旋律柔巧動聽，流暢華麗，音色明亮，音域寬潤，行腔流暢，鋪陳有序，極富感染力，形成了獨有的藝術風格。念白字斟句酌，生動自然，甜凈潤美，清晰流暢，字字清晰，抑揚有致，咬字鑿實，噴口有力，吐字行腔不過分雕琢、不追求花哨，字直意透。白口脆爽，灌注激情，聲勢奪人。

　　其扮相俊俏，表演嫵媚動人，繁麗多彩，尺度適中，一招一式，中規中矩，十分完美地繼承了王、尚兩派的藝術神韻和表演風格；武打輕盈翩躚、干凈利落，具有剛健婀娜的表演特色，沒有矯揉造作、片面追求花哨之病，內則含蓄，心傳精微。

　　13.項目名稱：京劇

　　代表性傳承人：蔡英蓮，1944年生，中國戲曲學院。

　　傳承人技藝特點：張派藝術是繼梅、尚、程、荀四大名旦后，在新中國成立后獨樹一幟的新青衣流派。張君秋先生扮相華貴、嗓音甜美、唱腔絢麗。他的代表作《狀元媒》、《望江亭》、《西廂記》、《秦香蓮》、《詩文會》，腔體抒情、技法高超、揭示人物心境深刻、感染力強烈，震撼了無數人的心靈。蔡英蓮1979年拜師張君秋，成為先生認可而得力的傳承教師，其后用了近20年通過了解嗓音解剖學、聲帶構造、發聲肌理，體悟科學演唱方法，把張派40多出劇目深學細研，掌握張派的“運氣、吐字、發聲、行腔特色”，并細心研究各個人物個性，先后演出了《望江亭》、《玉堂春》、《龍鳳呈祥》、《鳳還巢》、《秦香蓮》、《狀元媒》、《坐宮》、《武家坡》、《祭塔》等戲。 其對張派演唱技能的感悟由口傳心授上升到理論層次，在年復一年的教學磨煉中，為青衣人才的培養總結出行之有效、立竿見影的科學新方法。

　　14.項目名稱：單弦牌子曲（含岔曲）

　　代表性傳承人：張蘊華，1948年生，原北京市曲藝團。

　　傳承人技藝特點：單弦岔曲原為八旗子弟自娛自樂的藝術形式。譚派創始人譚鳳元本是旗人，岔曲演唱系家族傳統。譚先生師從鼓界大王劉寶全。得益于此，譚先生將諸多京韻大鼓的演唱技能融入了單弦。譚先生嗓音高亢，以蓋弦唱法著稱，其獨特的演唱風格因而得以形成。1961年張蘊華調入北京市曲藝團繼續學習單弦演唱，師從譚派單弦創始人譚鳳元先生。按科班的規范與標準接受培訓，學習單弦、岔曲、牌子曲數十段，為其后的藝術道路打下了堅實的基礎。

　　張蘊華的單弦、岔曲基本功扎實，臺風清新大方，演唱韻味醇厚，表演富于激情，善于刻畫各種人物形象。經過多年的藝術實踐與潛心鉆研，形成了自己獨特的演唱風格。

　　15.項目名稱：八卦掌

　　代表性傳承人：孫志均，1933年生，北京市煤氣用具廠。

　　傳承人技藝特點：孫志均八卦掌動作主要有走、穿、擰、翻、搬、扣、劈、進。他全面繼承了程派八卦掌的套路及技藝，并在此基礎上有所發展與創新，將分組的練法改編為套路，大大提升了技擊的連貫性和表演上的觀賞性；套路上具有大開大合、高如鉆云、低如入地、回轉似猴、換勢似鷹等富于變化的特點；步法走趟泥步中的涌步，步幅大，移動快速；上、中、下三盤全面練習，重點練習下盤，難度較高，有較深的功力；身法中尤重練腰部對全身運動的統領性，動則似游龍；注重內功修煉，肉眼可見內丹之氣似氣球在腹部游走；實戰方面，也有獨到經驗。

　　16.項目名稱：口技

　　代表性傳承人：牛玉亮，1938年生，中國雜技團。

　　傳承人技藝特點：牛玉亮酷愛口技藝術，幾十年來勤學苦練，對中國口技不斷學習、探索、改革創新。他繼承了明末時期畫眉楊的《二鳥爭食》，清光緒年間天橋“八大怪”之一“百鳥張”的《百鳥爭鳴》，民國時期口技表演藝術家尹士林（師爺）的《推小車》、《紡棉花》，口技大師孫泰（師叔）的《捕蟬》、《玉鳥歡暢》，以及口技大師周志成（恩師）的《犬吠》等。

　　他對中國傳統口技的發聲、運氣方法進行改革創新，首創和運用“循環發聲法”“循環運氣法”，打破傳統發聲模式，為口技開發出大量氣源和聲域，利用這種科學方法能夠同時模仿各種不同的聲音，具有自己獨特的口技表演風格。他編創了口技劇《軍營的一天》等節目。牛玉亮講究口技發聲準確，表演細膩，聲情并茂。為了使口技藝術走向世界，他還學習用英語講解口技內容。

　　17.項目名稱：象牙雕刻

　　代表性傳承人：柴慈繼，1949年生，北京象牙雕刻廠有限責任公司。

　　傳承人技藝特點：柴慈繼創作的雕刻作品風格飄逸、富于美感。在創作中，他善于將現代與傳統的藝術精華有機地結合起來，在藝術上追求完美，經過多年的藝術實踐形成了自己鮮明的藝術特色。自20世紀80年代起，他的作品獲全國工藝美術最高獎西博會金獎7項、銀獎2項。

　　為保護野生動物，在象牙原料緊缺的情況下，柴慈繼大膽進行探索與創新，成功地設計制作出象牙與木雕、象牙與根雕、象牙與葫蘆等其他材質相結合的新產品，使傳統的牙雕藝術與現代審美意識完美結合，從而節省了寶貴的象牙原料。

　　在藝術創作中，柴慈繼開拓創新、不斷進取，特別是近年來，他將傳統圓雕技法與現代深淺浮雕、鏤空雕進行有機結合，使技藝水平不斷升華，作品極有感染力。

　　18.項目名稱：象牙雕刻

　　代表性傳承人：李春珂，1949年生，北京象牙雕刻廠有限責任公司。

　　傳承人技藝特點：擅長牙、木、竹、角類雕刻，繼承、探索中國傳統藝術，不斷創作高水平的藝術精品。其作品的最大特點是選擇有文化內涵的題材，以新的形式加以表現。將繪畫藝術融入雕刻作品之中，同時又以嫻熟的牙雕技法闡釋中國傳統文化，即“因材設計、主題新穎、刀法洗練、繁簡結合、形神兼備、重在神韻”。

　　先后師從工藝美術大師楊士俊、孫森學習花鳥人物等象牙雕刻，繼承、探索中國傳統藝術，不斷創作高品位藝術精品。其作品的最大特點是選擇有文化內涵的題材，以新的形式加以表現，將繪畫藝術融入雕刻作品之中，同時又以嫻熟的牙雕技法闡釋中國傳統文化。

　　19.項目名稱：面人（面人湯）

　　代表性傳承人：湯夙國，1933年生，中央美術學院。

　　傳承人技藝特點：北京通州“面人湯”面塑由清末湯子博首創，他以深厚的國學和藝術功底，博采眾長，將民間面人由“簽舉式”改為“托板式”，進而創作出核桃面塑、浮雕面塑、懸塑面人和制錢面塑等多種形式；題材也拓展得極為廣泛，有書卷人物、戲曲人物、仙佛人物等；用料從面粉到陶、木、泥等更為多樣；以大量成功的作品確立了“面人湯”面塑流派的地位，湯子博的傳人們很好地繼承發展了“面人湯”藝術，使之發揚光大。第二代傳人湯夙國成長于藝術之家，得其父真傳，其面塑藝術承上啟下，題材廣泛，構圖章法均系自己創作，面塑形式多樣，圓雕、高浮雕、背景面塑、名著插圖、核桃面塑等，造型典雅、簡練，富有詩情畫意、水墨效果，善于運用民間傳統與雕塑體面相結合的手法，作品渾然一體，小中見大，突出內在氣質和神韻。

　　20.項目名稱：玉雕（北京玉雕）

　　代表性傳承人：柳朝國，1945年生。

　　傳承人技藝特點：柳朝國玉雕藝術承繼傳統，技藝精湛，充分體現了中華玉文化的豐厚內涵和中國玉雕藝術的神奇魅力，特別是他對皇室治玉理念和技藝去蕪存菁的承傳，并賦予其嶄新的美學風尚，成就了經典作品的問世，他的作品《白玉簋》被江蘇愛濤博物館收藏。

　　柳朝國技藝全面，動物作品生動、傳神，器皿作品的設計具有北派玉雕特有的大氣磅礴、豪放雄渾、沉穩莊重，制作技藝精絕。他能造型、會裝飾，透雕取鏈、制作薄胎等技藝無一不精，他的作品歷經省市級乃至國家級的評審，得到專家的肯定，不僅在北派玉雕，在南派乃至全國都享有很高聲譽，特別是他的薄胎作品，技藝堪為一絕，令人嘆服。2008年、2010年兩次摘得中國玉石雕百花獎特等獎桂冠，已經成為北派玉雕器皿設計制作的領軍人物。

　　21.項目名稱：玉雕（北京玉雕）

　　代表性傳承人：李博生 ，1941年生，北京市玉器廠。

　　傳承人技藝特點：李博生師從玉器行業“四大怪杰”之一的王樹森學藝，為王樹森藝術流派之傳承人，作品多以人物見長。其玉雕作品取材用料精到，構思立意深遠，作品文化內涵精深，藝術感染力強。他繼承了老一輩玉雕藝術家在創作過程中的精到認識，又融入了自己多年從藝積累和對祖國五千年玉文化的認識，主要作品有 《鼓上飛燕》 、《恨福來遲》、《福在眼前》、《五福捧壽》 、《無量壽佛》 、《玉拳套》 和《人之初》等，多次獲得中國工藝美術精品獎金獎等各類榮譽。

　　近年來，他以花甲之年刀耕不輟，所出新作可謂承上啟下之藝術佳作。他力主恢復傳統的腳蹬手磨技藝，多方奔走呼吁保護現有玉石資源，并在藝術品制作過程中身體力行，被收藏愛好者戲稱為“玉醫生”。

　　22.項目名稱：景泰藍制作技藝

　　代表性傳承人：鐘連盛，1962年生，北京市琺瑯廠有限責任公司。

　　傳承人技藝特點：鐘連盛師承錢美華、于兆貴、戴加林一脈，精通景泰藍制作工藝。他藝術功底深厚、技藝全面，在繼承傳統的基礎上不斷創新。其作品題材廣泛，特別是將花鳥題材賦予了新的情趣和意境，構圖章法講究、形象生動嚴謹、色彩優雅浪漫，并擅長現代、抽象裝飾手法，能根據不同題材進行傳統工藝技法的變革和創新，如點藍中局部留露銅地，鍍金后形成的斑駁、粗獷，或“燒亮”不完全磨平等工藝效果；通過工藝改革和嚴密的工藝控制，突破了歷史上景泰藍滿器型周身必須紋飾密布的工藝制約，實現了大面積無絲而不崩藍，極大地增強和豐富了景泰藍裝飾的藝術表現力，取得了較好的藝術效果，并得到了業內的認可。他的作品清新、細膩、精致，風格秀美、典雅、獨特，具有鮮明的現代感和時代氣息。

　　23.項目名稱：雕漆技藝

　　代表性傳承人：殷秀云，1947年生，北京京城百工坊藝術品有限公司。

　　傳承人技藝特點：殷秀云的雕漆作品有很強的個人風格，圖案設計細膩、清新，內容題材豐富，構圖結構嚴謹，意境清新高雅。她的雕工純熟、犀利、飽滿，達到運刀如筆、得心應手的境界。

　　在人物的表現上獨樹一幟，融入立體雕塑和象牙雕刻技法，充分表達人物的體貌個性，衣紋飄逸、瀟灑流暢、極富質感。在人物的面部表情上，改變了以往雕漆人物平板、簡單、千人一面的形態，賦予人物以鮮明的個性和情感，立體感強。開創了以雕漆人物為主題和以大型人物為主體的藝術表現形式。特別是為慶祝新中國六十華誕創作的雕漆大鼎《鼎盛中華》，將《開國大典》油畫，用雕漆的浮雕技法表現出來，是一項歷史性的創舉。她首創了將現代雕漆與金漆、牙雕、玉雕、花絲、景泰藍等工藝相結合的形式，豐富了雕漆作品的創作形式和藝術風格。

　　24.項目名稱：風箏制作技藝

　　（北京風箏哈制作技藝）

　　代表性傳承人：哈亦琦，1954年生，北京漢風至和文化發展有限公司。

　　傳承人技藝特點：哈亦琦隨父哈魁明學習風箏技藝，兼習油畫、中國畫，是哈氏風箏第四代傳人。他掌握了哈氏風箏的“扎、糊、繪、放、風、線”6種技藝。其早期作品大多數是通過幾何圖案所組成的立體幾何形體，打破了傳統哈氏風箏固有的骨架造型，繪畫也多采用西方風箏色塊填涂的手法；現在的作品則注重傳統風格與現代潮流的結合。

　　他先后繪制出100余種作品，面積最大為10平方米，最小僅為4平方厘米，最長為350米的新型結構風箏。其中“龍箏”風箏飛行升力加大，在沒有橫竹棍及邊穗時亦可飛行，填補了風箏的一項空白。他自1998年起開始繪制哈氏風箏畫譜，大約250幅，并寫作了大量關于哈氏風箏起源發展、制作流程、藝術特點的文字說明，共計10余萬字，為今后的傳承工作創造了便利條件。

　　25.項目名稱：風箏制作技藝

　　（北京風箏制作技藝）

　　代表性傳承人：費保齡，1928年生，北京工藝美術風箏公司。

　　傳承人技藝特點：費保齡作為北京扎燕風箏第五代傳承人，精通扎燕風箏工藝，其作品融民間文化、宮廷藝術、南北扎制技術于一體，形成了獨特的風格。他保存了21首扎制口訣歌訣，把風箏制作概括為“扎、糊、繪、放”四藝，在43種技法中保留下了20種制作工藝。作品做工細膩、用料考究、繪制精美、放飛富有情趣，其中擬人化的扎燕做到了“以象寓意，以意構象”，凸顯了北京特色，還獨具匠心地把扎燕風箏組成一個和諧、美滿的家族，如肥燕代表雄燕，瘦燕代表雌燕，比翼雙飛燕代表夫妻等。在繪法上，以四字吉祥成語組成各種吉祥圖案，如四世同堂、鶴鹿同春等，充滿詩情畫意。他同時致力于技藝傳承，出版了《扎燕兒風箏圖譜》、《扎燕兒風箏考工志》等專業著作。

　　26.項目名稱：民族樂器制作技藝

　　（宏音齋笙管制作技藝）

　　代表性傳承人：吳景馨，1962年生，北京宏音齋民族文化發展中心。

　　傳承人技藝特點：吳景馨作為宏音齋獨門技藝第四代傳承人，專門研究制作中國民族管樂器。她的制作技藝全面，掌握了宏音齋百余年發展及清朝宮廷傳承下來的全部技術資料。2000年，僅憑敦煌壁畫的一張畫稿，便為甘肅敦煌樂器研究所成功復制了多種敦煌仿唐樂器，并為天壇神樂署、日本正倉院等單位復制古樂器。

　　吳景馨復活的古樂器，不只是形狀的復制，而是追求復活古樂器的原聲音、原造型、原演奏特點，注重樂器的實用性。她所傳承的宏音齋笙管制作技藝，是中國唯一從清朝宮廷中傳承下來的樂器制作技藝。她先后研制成功了捆綁式低音嗩吶、高音加鍵嗩吶、一指四音笙等一批新型樂器，搶救復活了廣西壯族樂器啵咧，蒙古族樂器毛敦潮爾、畢力、胡笳等多種少數民族樂器。

　　27.項目名稱：金漆鑲嵌髹飾技藝

　　代表性傳承人：柏德元，1947年生，北京金漆鑲嵌有限責任公司。

　　傳承人技藝特點：北京金漆鑲嵌直接繼承和發展了明清宮廷藝術，形成了古樸典雅、富麗堂皇、品類繁多的北京風格，在中國漆器門類中獨樹一幟，工藝技法從大的門類劃分，包括鑲嵌、彩繪、雕填、刻灰、斷紋、虎皮漆等。民間流派中，韓啟龍一支以彩繪雕填類漆器為主，也兼有鑲嵌類漆器，而柏德元正是韓啟龍一派的第五代傳人。

　　柏德元在技藝上擅長鑲嵌類產品的設計、制作，全面掌握了髹漆技藝，又兼精彩繪技藝和鑲嵌技藝，并恢復了始于宋代、后失傳多年的金漆鑲嵌曬斷、烤斷、撅斷、顫斷“四大斷”絕技，同時對彩繪、雕填、刻灰等工藝的設計思路、材料運用和工藝技法也非常熟悉。他還整理了大量的技術資料，為企業和行業的發展留下了寶貴資料。

　　28.項目名稱：裝裱修復技藝

　　（古籍修復技藝）

　　代表性傳承人：汪學軍，1964年生，中國書店。

　　傳承人技藝特點：汪學軍身為“大刀世家”的第三代傳人，主要從事古籍修復工作。他掌握和繼承了古書裝訂修補技藝中的大刀技術，使重達7.8斤的鐵制大刀在他手里運用自如。汪學軍對殘破古籍的修整、裝訂更注重古籍本身的歷史性、原狀性和延續性，能做到“整舊如新”“整舊如舊”。汪學軍修復每一本書都要根據其特征制定修復方案，根據紙性配紙，補破、噴水、倒平等數十道工序都嚴謹完成。

　　他熟悉各朝代書籍的形式和版本，有版本識別能力，了解各朝代的紙張和裝訂風格，注重修復中的紙張紙性的變化，運用規范的技術做到合理修復等綜合能力，曾為多家文物單位、國家博物館以及中國書店、個人收藏者修復多部古籍圖書。

　　29.項目名稱：花茶制作技藝

　　（吳裕泰茉莉花茶制作技藝）

　　代表性傳承人：孫丹威，1957年生，北京吳裕泰茶業股份有限公司。

　　傳承人技藝特點：吳裕泰茶莊自古便有自己獨到的一套茉莉花茶窨制拼配手法，傳承下來形成獨特工藝。在吳裕泰茉莉花茶第五代傳承人孫丹威的努力下，該窨制技藝得到了不斷發展，茶葉產品的品種和門類得到較大豐富，擁有自拼花茶種類數十種。

　　孫丹威所傳承的吳裕泰茉莉花茶窨制技藝始終堅持“自采、自窨、自拼”的原則，采用香氣濃度適當、鮮靈度較高的茉莉花，運用采于明前或谷雨前后、品質出眾的茶坯，經過多次窨制拼和，制成的花茶具有特有的香、色、味，既保持了綠茶濃郁爽口的天然茶味，又包含茉莉花的鮮靈芳香，不僅有綠茶的功效，并兼備茉莉花特有的保健功能，具有“香氣鮮靈持久，滋味醇厚回甘，湯色清澈明亮、耐泡”的品質特征，深受百姓喜愛。

　　30.項目名稱：中醫診法

　　（葛氏捏筋拍打療法）

　　代表性傳承人：葛鳳麟，1955年生，北京世紀壇醫院。

　　傳承人技藝特點：葛鳳麟是家傳捏筋拍打正骨療法的第四代傳人。其家傳的脈位理論，是“葛氏捏筋拍打療法”創始人與傳承人在繼承我國傳統醫學經筋學說的基礎上，結合自身診療經驗，總結出的捏筋拍打療法理論。這套理論包括了脈位的位置與取法、施治手法、患者感應、主治病癥等，這在其他的傳統醫學理論中未曾出現，應為葛氏家族首創。

　　葛氏捏筋拍打療法手法較為多樣，固有“若盡其所傳，不下千余式”之稱。葛氏捏筋拍打療法將比較常用的捏筋基本手法歸納為24種，同時，此拍打療法易于開展，拍打法的用具為“鋼絲拍子”，比較便于制作，可以根據自己的需要進行塑形。拍打在患處使患者有舒適感，易于接受，同時通過“虛打法”和“實打法”兩種不同手法達到不同的治療效果。

　　31.項目名稱：中醫診法

　　（王氏脊椎療法）

　　代表性傳承人：王興治，1953年生，北京第一無線電器材廠。

　　傳承人技藝特點：王興治為王氏脊椎療法第十三代傳承人。王氏脊椎療法是源于傳統中醫治療脊椎疾病的一種傳統治療保健技藝，至今已有近400年的傳承史。

　　王氏脊椎療法集傳統中醫的經絡、刺絡、藥物熏蒸、拔罐、給藥、按摩等多種傳統技藝為一體，對治療保健頸椎病、腰椎病、膝關節等疾病有著顯著效果，展現了傳統醫學的魅力。王興治在傳承傳統手法的同時，將傳統治療方法的刺絡、拔罐及給藥的傳統方法與現代醫學的消毒、安全的要求標準相結合，將反復使用的竹罐改成一次性使用，避免反復使用中的交叉感染，為此申請了國家發明專利，并獲得了批準。在技術操作方面完成了《王氏脊椎療法治療規范》的標準、《王氏脊椎療法消毒規范》的標準制度。

　　32.項目名稱：傳統中醫藥文化

　　（鶴年堂中醫藥養生文化）

　　代表性傳承人：雷雨霖，1926年生，北京鶴年堂醫藥有限責任公司。

　　傳承人技藝特點：雷雨霖作為鶴年堂中醫藥養生文化傳承人和掌握鶴年堂核心制藥技術的“丸藥頭”（最高技術崗位），所傳承的制藥技藝非常豐富。他掌握了鶴年堂獨特的飲片炮制方法。早年間鶴年堂就以湯劑飲片名聞京城，除“皆遵古法”外，還有40余種飲片的炮制方法是鶴年堂獨有的，他在制藥的炮、炙、煨、炒、煅、煿、煉、制、度、飛、伏、鎊、榝、露、曬各環節，無一不精。

　　雷雨霖所傳授的鶴年堂傳統工藝講究口傳心授秘傳下來，特別是一些關鍵性工藝技術，制藥的程度都有方法檢驗。他制作的鶴年堂養生制品，在秉承傳統追求功效的同時，也非常注重口感。在制作時，從原料的炮制到工藝上都有特殊要求，如配方原料哪種先入哪種后熬，哪種先泡哪種必須是鮮品，要求非常嚴格。