“為什么甘肅藝術家只是在這里擷取了一個舞姿，就能引起全國性的狂熱？為什么張大千舉著油燈從這里帶走一些線條，就能風靡世界畫壇？”余秋雨先生在《莫高窟》中曾這樣說過。這就是敦煌文化的博大精深所在，這就是敦煌文化的不竭源泉所在。的確，敦煌，是一個夢，一首詩，一幅畫；敦煌，也是一個源泉，一個空間，一個世界。無數甘肅人為追逐這個夢而努力著，而這其中，有一個人，帶領著一個偌大的“軍團”，用他們的藝術呈現，向世人展示著“可移動的敦煌”，向全國和世界宣傳展示了甘肅與蘭州，宣傳展示了敦煌文化和中國文化，為中國文化“走出去”提供了范本，也豐富了甘肅作為“戲劇大省”的內涵。他就是榮獲第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號的蘭州大劇院院長蘇孝林，他也成為了甘肅在表演藝術方面首位獲此榮譽的文藝工作者。 

　　虔誠向藝，孜孜以求從藝者

　　1977年，18歲的蘇孝林遠赴總政歌舞團這個被稱為“中國第一團”的地方學習聲樂。當時以團為家、以藝術為伴的日子讓他至今還記憶猶新：“那時我就住在總政歌舞團合唱隊的排練室里，這個房頂中間有個大吊扇的排練室，到了晚上支起床鋪、拉開被褥就是我的宿舍。”雖然條件比較艱苦，但能夠每日受到藝術的滋養，蘇孝林樂在其中。在此之后，他這個來自大西北的虔誠向藝的學藝人先后走進煤礦文工團以及鐵路文工團，“貪婪”地汲取著藝術的養分。天道酬勤，不懈的努力讓蘇孝林在聲樂藝術領域中獲得了不菲的成績。

　　1984年，蘇孝林榮獲首屆全國青年歌手電視大獎賽第十四名，1986年又榮獲第二屆全國青年歌手電視大獎賽優秀演員獎，并連續三屆榮獲甘肅賽區美聲唱法一等獎。一直到1998年，在第一次舉辦的蘭州新年音樂會上，他與歌唱家劉維維合作，共同放歌了一曲《我的太陽》。

　　如今的蘇孝林，已從一個普通的從藝者轉身為藝術院團的管理者。勇于改革、敢于創新，并且精于對演藝事業和藝術理論刻苦鉆研的他，將“精品是演出來的”、“藝術需要經營”的管理理念付諸實踐，屢獲成功。1993年榮獲共青團中央授予的“全國新長征突擊手”光榮稱號，被共青團甘肅省委、甘肅省青年聯合會評為“甘肅省首屆十大杰出青年”，1995年被中共蘭州市委、蘭州市人民政府評為“先進個人”，2002年被甘肅省人民政府授予“甘肅省文化藝術人才金飛天獎”，2003年被甘肅省人事廳授予“省級優秀專家”，2004年被中共甘肅省委、省政府評為“甘肅省優秀專家”、被市委、市政府評為“第四批專業技術拔尖人才”，2005年被國家人事部、國家文化部評為“全國文化系統先進工作者”，2006年被中宣部評為全國宣傳文化系統“四個一批”經營管理人才，又被文化部評為優秀專家，2009年榮獲全國宣傳文化系統“四個一批”人才。投身于藝術院團管理并且漸入佳境的蘇孝林現在自然是很少再登臺了，但不舍自己珍愛的藝術的蘇孝林坦言：“我的本行還是唱歌。”

　　臨危受命，風雨兼程“掌門人”

　　上世紀80年代中期，蘇孝林所在的蘭州市歌舞團面臨空前危機，團長像走馬燈一樣換了一個又一個，但還是根本不能挽回頹勢。1989年，蘇孝林臨危受命，接任蘭州歌舞團（現蘭州歌舞劇院）領導職務，當上了這個藝術院團的“掌門人”。但是，由于之前管理混亂、人心渙散、訓練松垮，致使工資發不全，排戲沒有錢，演出沒人看。蘇孝林上任之后，先從改革入手，團結全院，沿著“出戲、出人才”的思路，一手抓訓練，一手抓創作。首先，他四處籌措經費，并先后兩次帶領全體舞蹈演員及學員在北京駐扎學習，每次長達半年之久，極大地開闊了演員的藝術視野，提高了隊伍的藝術水平。同時組織創作人員深入生活，進入創作狀態。在“走出去”的同時，還堅持“請進來”。為了使演員受到最好的藝術教育，他每年數次邀請北京舞蹈學院、解放軍藝術學院、中央民族大學的老師來團授課。短短幾年便使這個團擺脫了人才斷檔、瀕臨絕境的危險，重新煥發了青春。

　　1988年，蘭州歌舞團進行優化重組，更名為蘭州歌舞劇院，內設舞蹈團、交響樂團、創研室、舞臺美術工作部、藝術培訓中心5個部門，逐漸成為配置合理并深受觀眾喜愛的專業藝術表演團體。2002年8月，響應市文化局“文化資源重組”的號召，在蘇孝林積極組織和領導下，對蘭州歌舞劇院、蘭州市輕音樂團、蘭州市金城娛樂城3個單位進行了整合，重組為新的蘭州歌舞劇院。重組后的蘭州歌舞劇院，隊伍壯大，實力雄厚，部門充實，藝術門類齊全，經營鏈條完善。2005年12月，蘭州歌舞劇院、蘭州市秦劇團、蘭州市豫劇團及蘭州劇院4個單位再度進行資源整合，成立了蘭州大劇院。該劇院集合了蘭州市屬全部的專業演藝單位和專業演出場館，具備了一個大型演藝集團的架構。蘇孝林擔任了這個集團的領頭人。“我們沒有退路，只有緊緊抓住這個機會，通過深化內部體制改革，苦練內功，增強自己的競爭力，才是唯的一選擇！”蘇孝林如是說。

　　在這位“掌門人”的經營管理下，蘭州大劇院這個大家庭，從松散的劇團管理體制整合為一個綜合性演藝集團，走過了數十年風雨歷程。從1971年學演舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》邁開稚嫩的舞步，到世紀之交舞蹈詩《西出陽關》和舞劇《大夢敦煌》譽滿天下；從20世紀80年代初期《火焰駒》歡聲雷動，到新世紀秦腔《曹操與楊修》捧回金獎；從河南梆子傳統戲《卷席筒》，到現代豫劇《山月》催人淚下；從民族管弦樂隊僅僅伴奏日常演出活動，到裝備齊全、建制完整的蘭州交響樂團走進世界級音樂圣殿維也納金色大廳和悉尼歌劇院；從手工繪制的簡陋布景，到LED大屏幕布滿整個舞臺背景；從手動“可控硅調光器”，到舞臺燈光全部由電腦控制；從捉襟見肘的場次收入，到近億元的豐厚票房；從勢單力薄“各自為戰”，到組合整編為實力雄厚、兵強馬壯的蘭州大劇院……數十年來風雨兼程，令人感慨萬千。

　　打造品牌，鑄就輝煌“大將軍”

　　甘肅是個多有建樹的“戲劇大省”，創作于1979年的舞劇《絲路花雨》不僅是中國舞劇的里程碑，也成為敦煌題材的舞臺藝術創作中難以逾越的高峰。在新世紀到來的時候，蘇孝林領軍的蘭州歌舞劇院，沿著《絲路花雨》提出的“思路”再次向全國舞蹈界發出了有力的“話語”：一家市級院團創排的舞劇《大夢敦煌》，再一次把敦煌題材的甘肅舞劇推向了高峰，屹然成為了“西部藝術第一品牌”。 

　　對這一品牌的打造，蘇孝林感觸頗深。“蘭州歌舞劇院也就是一家市級藝術院團，要創作一臺真正意義上的大制作舞劇，創作、呈現、演出都面臨挑戰。創作隊伍、演員陣容，以及燈光、服裝、道具、效果各個環節都不可馬虎。但是我們迎難而上，有困難就解決困難，有問題就解決問題，終于把一臺被稱為‘新世紀西部藝術第一品牌’的《大夢敦煌》成功創作出來了。”由蘇孝林任藝術總監和編劇（合作）的舞劇《大夢敦煌》，從2000年北京首演開始，一年一個腳印，一年一個大步，榮獲了中國舞蹈荷花獎、中宣部“五個一工程”獎、文化部文華新劇目獎以及國家舞臺藝術精品工程精品劇目、全國優秀文化出口項目、文化部優秀保留劇目大獎等等。在他的帶領下，蘭州交響樂團實現了蘭州、北京、悉尼的“三級跳”，在悉尼歌劇院和維也納金色大廳成功演出；《大夢敦煌》開拓海外演出市場，在澳洲、歐洲揚美名。到現在為止，《大夢敦煌》已經在全國30多個城市及海內外演出了900多場，以演出帶產出，創造了高雅藝術“多演出、多產出”的神話。

　　這些年一路走來，以蘇孝林為領軍的蘭州大劇院實現了“出人出戲出效益”，從《蘭花花》開始，繼而《西出陽關》，然后《大夢敦煌》，終于初步實現了上級領導交給的“做西部文章，創全國一流”的目標。現在他所在的蘭州大劇院麾下不僅有蘭州歌舞劇院，還有蘭州戲曲劇院，蘭州交響樂團、蘭州劇院、金城大劇院等等一個個響亮的省內外演藝界的“金字招牌”。“事實驗證了只要肯努力，肯下力氣，我這個歌唱演員出身的人一樣能夠勝任藝術院團管理者的擔子，指揮藝術院團在全省乃至全國的演藝界發出同樣嘹亮、響亮的聲音。”蘇孝林說。

　　“在這個大家庭里，我已經度過了30多年的人生歷程。現在，我算是這個大家庭的一個長兄吧。用一個比喻：‘每一艘航船都需要一個船長。’550多位兄弟姐妹把蘭州大劇院的‘舵輪’交給了我，我深知這個‘舵輪’的分量！”蘇孝林語重心長地說道。作為蘭州演藝軍團的“大將軍”，蘇孝林坦言，他的目標更為高遠，今后工作的著力點就是立足本土，打造精品，“多演出，多產出”，努力把蘭州大劇院打造成國家級舞臺藝術精品生產基地、中國秦腔發展基地和推廣普及高雅藝術的平臺、西部區域中心城市演藝平臺。

　　（作者為《中國藝術報》記者）

　　蘇孝林

　　男，漢族，1958年3月生，中共黨員，甘肅省文聯副主席、黨組成員，蘭州大劇院院長，一級演員。

　　主持創作、推出的作品有舞劇《蘭花花》、大型文藝晚會《黃河的祝福》、大型舞蹈詩《西出陽關》、大型舞劇《大夢敦煌》、專題音樂會《經典·敦煌》等。作品曾獲中宣部“五個一工程”獎，國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目，文化部文華新劇目獎、優秀保留劇目大獎，中國舞蹈荷花獎舞劇銀獎等。個人曾獲甘肅省文化藝術人才金飛天獎、音樂黃鐘獎、文藝突出貢獻獎等。

　　在推進文化體制改革，加強文藝院團建設和劇目創作方面做了大量工作。被評為全國宣傳文化系統“四個一批”人才、全國文化系統先進工作者、文化部優秀專家，甘肅省“新長征突擊手”、領軍人才、優秀專家等。