從《茶花女》《藝術家的生涯》《游吟詩人》《白毛女》等中外經典歌劇，到《夜宴》《杜十娘》《再別康橋》等新創歌劇，16年出演16部歌劇的尤泓斐不但是當下國內歌劇界的活躍者，同時也是一個實力派。人們評價她是“時尚女高音”、“跨界女高音”，將藍調的輕松愜意與古典的優雅凝重相結合，舞臺風格清新多變，駕馭音樂如行云流水般，動人心弦。

尤泓斐在國家大劇院的舞臺上傾情演唱

　　沏上一壺普洱，伴著淡淡書香和溫馨的燈光，采訪就此開始。

　　我們的話題從她的北大藝術之旅展開。

　　“雖然北大藝術之旅今年已是第三個年頭了。當初去北大演出只是希望能夠以系列音樂會的形式向大學生介紹中外藝術歌曲。后來北大百年講堂一位負責人建議我是不是可以把音樂會和講座結合起來做，這樣不但效果會更好，而且還可以長期做下去。聽罷確實覺得很有道理，于是第一年我就策劃了四場音樂會和兩個講座。沒想到第一場音樂會和第一場講座都收到了很好的效果，音樂會的演出票供不應求，而且后來還聽說有些觀眾是從黃牛黨手中買票來看我的音樂會，這些讓我倍受鼓舞，也成為我這幾年能夠一直堅持下來的主要動力。”回憶起北大藝術之旅的由來，尤泓斐十分感慨，“雖然每年的北大藝術之旅要舉辦四場音樂會很辛苦，但每當聽到有學生對我說歌劇非常好聽時，那是我感到最開心、最幸福的時刻，所以再多付出也是值得的。”

　　>> 向大眾展示歌劇的魅力

　　從《茶花女》《藝術家的生涯》《游吟詩人》《白毛女》等中外經典歌劇，到《夜宴》《杜十娘》《再別康橋》《貨郎與小姐》等原創歌劇，16年出演16部歌劇的尤泓斐不但是當下國內歌劇界的活躍者，同時也是一個實力派。然而尤泓斐對音樂的喜愛一開始并沒有得到父母的支持，因為在桃李滿天下的教師父母眼中，唱歌算不上“正經的職業”。為了避免尤泓斐更多接觸音樂，父母不得不把她鎖在家里。“雖然他們鎖住了我的腳步，但沒有鎖住我的理想。正是我骨子里對音樂的那份熱情最終征服了父母。”尤泓斐告訴記者：“其實真正了解歌劇，是我進入中國音樂學院之后，而真正被歌劇所吸引，則是緣于自己觀看了一場學姐們的畢業演出，那也是我第一次近距離感受到歌劇的巨大魅力。”或許也正是因為這個經歷，讓尤泓斐始終認為，歌劇對于普通大眾其實并不是高不可攀，只是歌劇缺少向大眾展示魅力的機會。所以一直以來尤泓斐都把普及包括歌劇在內的高雅音樂作為自己的目標。除了北大藝術之旅這樣的切實行動，為了讓更多的人能夠為歌劇藝術的發展獻計獻策，尤泓斐還發起并創建了“陽光愛樂”網站。“‘陽光’這個最簡單的詞，我們賦予了它更多的含義，希望音樂能夠像陽光一樣普照到每個人的心里。作為一名文藝工作者，我有責任把自己所學所得傳播給大家，并告訴大家古典音樂其實沒有那么高不可攀，它是我們可以觸及的。”尤泓斐表示，“每次跟大學生交流時我都會說，今天做的事，不是為了今天有什么效應，也不是明天你們會帶幾個同學來看我的演出，而是更期待十年后，等你們有孩子了，你們跟孩子說，我上大學時聽過什么看過什么，然后會帶著自己的孩子再去看，這是我更看重的。因為我覺得這才叫真正的傳承，也才更有意義”。

　　>> 經過舞臺歷練才能具有綜合能力

　　2000年在法國演出由著名作曲家郭文景創作的歌劇《夜宴》，被尤泓斐視作自己藝術道路上的一個重要轉折點。“郭老師挑選演員是很挑剔的，我能被他選中，首先給了我很大的自信。其次，郭老師的作品演起來很難，表演、視唱都得要過關，再加上又是在法國首演，和我合作的指揮、導演都是外國人，這些對我這樣一個出道不久的年輕演員來說無疑是一種巨大的考驗，但同時也是一次難得的鍛煉機會。現在之所以面對再高強度、再大難度的演出我都能沉著應對，與這次演出經歷是密不可分的。”

　　國內女高音很多，如何才能脫穎而出？面對記者的提問，尤泓斐并沒有過多強調自己的演唱技能有多好，演唱風格有多獨特，而是告訴記者，藝術來不得半點虛假，需要的是純粹和真實，同時藝術道路沒有任何捷徑可走，所有的成績一定是通過一步一個腳印的努力所獲得的。歌劇是一門綜合藝術，它要求演員必須具備豐富而深厚的積累。“我在中央歌劇院當過群眾演員、合唱隊員，但我內心一直不甘心跑龍套。所以那時只要不在臺上表演，我都會站在側幕臺上，認真觀看主演怎么表演。作為一名女歌劇演員長得漂亮不夠，唱得好也不夠，還需要在舞臺上經過無數次的歷練，然后形成全面綜合的駕馭能力。”尤泓斐感言，“演員這個職業賦予了我們很多光環，所以站在臺上就要有自己的光彩，因為觀眾對你是有期望的。如果說今天的我還算成功的話，我想最主要是得益于自己始終秉持對觀眾真誠、對音樂更真誠的理念。”

　　>> 不斷迎接新的挑戰

　　“我是一個很喜歡挑戰的人。”尤泓斐這樣評價自己。確實，這些年來，尤泓斐一直勇敢地嘗試突破傳統。2006年的獨唱音樂會上半場安排的是中外歌劇，下半場則是電影歌曲、音樂劇、還有翻唱的《我的太陽》《今夜無人入睡》；“藍調晚妝——尤泓斐2008音樂聚會”無論從舞臺風格、服裝設計還是曲目編排，都充滿了時尚氣息……在尤泓斐看來，什么事情都不是一成不變的，觀眾的欣賞要求在不斷提高，無論是視覺還是聽覺，都需要不斷改進，只有與時代同步，才能讓年輕一代熟悉古典音樂。或許正是基于她這種愛挑戰的性格，尤泓斐尤其喜歡表演原創歌劇，因為她覺得原創歌劇可以讓她有更大的空間去塑造音樂和人物。

　　聽尤泓斐的音樂尤其是觀看她的歌劇表演，總能給人以一種恰到好處的感受。而這與她一直以來善于和樂于與作曲家溝通交流的習慣息息相關。“記得有一次演唱王西麟老師的一部作品，拿到作品后，第一感覺就覺得很有內涵，于是我就給王老師打電話，想請教他作品的創作背景。得知我的想法后，王老師感到很意外。我就跟他解釋，之前唱了很多大作曲家的作品，可惜他們都不在了，所以無法和他們交流了。如果當我演唱的作品的創作者還健在，那么就可以與他們當面交流心得，這對自己的演唱是多么有益。”尤泓斐一直認為，演唱雖然是一種二度創作，但如果能夠建立在更加全面、準確地了解創作者意圖的基礎之上的話，表演起來就會覺得很踏實，更能直入人心。

　　這些年，在一些公益性演出中總能看到尤泓斐的身影。而在尤泓斐心中，2009年2月去北川災區演出的感受尤為深刻。“那時盡管沒有正式的舞臺，但我們也精心化好妝，換上最漂亮的演出服，為他們展現最佳的演出狀態。當我演唱著《我愛你，中國》走近這些民眾時，他們從起初的受寵若驚到爭先恐后與我握手，讓我充分感受到他們的質樸。連續幾天四川都在下雨，天氣非常冷。有民眾看見我淋濕了，特意為我披上大衣，他們說我們不和自己親人團聚來到這里陪他們過節，非常辛苦，非常不容易。我已經感動到無法表達，本應是我們來到這里送溫暖，最后卻是他們溫暖了我們。”尤泓斐表示，“當看到舞臺下的觀眾時，我總會有一種使命感在身上，我覺得舞臺不分高低也不分大小，哪怕只有一個觀眾也要好好演”。

　　采訪臨近結束，話題再次回到北大藝術之旅和她樂此不疲地去普及高雅音樂之上。她說北大藝術之旅和高雅藝術的推廣與普及會一直堅持下去，盡管這是一個漫長的過程，甚至有時也會覺得很孤獨，但她寧愿做一個孤獨的長跑者；她說作為一名歌劇演員，她熱愛歌劇事業，懷著滿腔的熱情，積極從事歌劇事業，從事歌劇對她來說非常上癮。