創(chuàng)造國(guó)產(chǎn)電影票房神話的《泰囧》在結(jié)尾處有這樣的情節(jié)：王寶強(qiáng)扮演的寶寶夢(mèng)幻般見(jiàn)到了自己心中的“女神”范冰冰，長(zhǎng)期以來(lái)的草根夢(mèng)想變成了現(xiàn)實(shí)。這段情節(jié)讓被稱(chēng)為“平民文化代言人”的《泰囧》更加出彩，俘獲了萬(wàn)千觀眾的心。

　　如何將文藝作品創(chuàng)作得更加感人？這是業(yè)界長(zhǎng)期以來(lái)一直思考的問(wèn)題。據(jù)筆者觀察，多年來(lái)，文藝作品讓觀眾產(chǎn)生的感動(dòng)體驗(yàn)常有三種方式：一是觀其所不能，二是感同身受，三是造夢(mèng)。

　　早年感人的文藝作品一般或多或少地都有些英雄情結(jié)，觀眾感動(dòng)的，是作品中人物的所作所為，而這些行為往往是普通百姓做不到的。隨著新時(shí)代多元文化的滲透以及觀眾精神需求的提升，“感同身受”的文藝作品變得愈發(fā)受人喜愛(ài)。人們逐漸不再滿足于那些與自己實(shí)際生活脫離甚遠(yuǎn)的故事，而是渴求在文藝作品中尋找到屬于自己的定位。哪些作品更能令觀眾感同身受，哪些作品就會(huì)大獲成功。MV《老男孩》一夜之間走紅大江南北，就是打“感動(dòng)牌”成功的典型案例。

　　怎樣在“觀其所不能”和“感同身受”間找到契合？那就是造夢(mèng)了。夢(mèng)想，是屬于每個(gè)人的，它既離我們很近，卻又很遠(yuǎn)。英雄夢(mèng)、歷史夢(mèng)、愛(ài)情夢(mèng)、親情夢(mèng)、熱血夢(mèng)、恬靜夢(mèng)……一切年少時(shí)就已無(wú)數(shù)次幻想，抑或面對(duì)當(dāng)下生活壓力時(shí)常唏噓之夢(mèng)……如果一部文藝作品能將觀眾心中的這些夢(mèng)想化為現(xiàn)實(shí)，那么自然就實(shí)現(xiàn)了“觀其所不能”與“感同身受”兩者的共贏。想從這個(gè)角度進(jìn)行文藝創(chuàng)作，必備的要素就是體察民意、緊貼生活。知道觀眾心中在想什么，平時(shí)在做什么。

　　你可曾記得某一段歌詞、某一本書(shū)、某一個(gè)游戲、某一部電影將你帶入了夢(mèng)想中的世界？其實(shí)造夢(mèng)的概念，很多年前就已然出現(xiàn)了，只是時(shí)至今日，諸多文藝工作者仍未真正掌握怎樣造夢(mèng)，或者沒(méi)有把造夢(mèng)當(dāng)做一種創(chuàng)作意識(shí)和理念加以重視。

　　值得強(qiáng)調(diào)的是，造夢(mèng)絕非是用一些虛幻的、毫無(wú)內(nèi)涵的、甚至“腦殘”的元素去盲目堆砌，只有用鮮活的、生動(dòng)的、表達(dá)社會(huì)人文訴求的概念去締造，造夢(mèng)手法才能更好地助力“觀其所不能”和“感同身受”，從而提升作品的整體含金量。