在先想還是先拍之間，我們還是應該選擇放慢動作和機器，多做思考和準備，讓腦袋動在手的前面，而非相反。攝影是瞬間的藝術，但可別讓攝影創作變成了瞬間的事情。　　

　　在近日舉行的中國鳳凰國際攝影雙年展的一場攝影論壇上，一位攝影師提出一個引人思索的話題：以前，用膠片的時候，攝影師很珍惜每一次拍攝機會，都是先想好了才按快門；而現在不一樣了，有了數碼技術作支撐，一些攝影師通常選擇先按快門高速連拍，轉眼之間就可能已經有十幾張照片出來了，然后再從這些照片中選擇自己中意的。請注意，他在這里并非強調膠片的昂貴，更不是夸獎數碼技術的優越，他是想提醒現在的攝影人，在先想還是先拍之間，我們還是應該選擇放慢動作和機器，多做思考和準備，讓腦袋動在手的前面，而非相反。

　　的確，眼下時時可以看見這樣的“攝影景觀”：一堆扛著“長槍短炮”的攝影人，圍著一個特定場景，特別是類似于民俗表演這樣的事先安排好又頗具觀賞性的活動，推推搡搡間狂按快門，“狂轟濫炸”的聲音甚至頗為壯觀，但其實其中一些人在拍攝中根本沒有細想，或者說在他們看來沒時間想，還是先拍下來再說。然而，就是在這樣的他們看起來似乎“最能出片子”的場合下，我們看到的卻是大量大同小異的圖景，有價值的好片子實在是少之又少。為什么這么快的速度，卻出不了相應好的作品？在一個“影像泛濫”的時代，這值得我們深思。

　　有一個視覺文化專家開玩笑地說，把一臺相機調到自動拍攝狀態，給一條狗掛上，狗也能拍出好照片。但是，那也僅僅只是好照片而已，卻絕對不能算作“它”的好作品。沒有自己的思考和用心，再好的機器和技術，也只是一個單純的記錄工具罷了，而不能成為一種表達方式。

　　一位“荷賽”獲獎者更進一步認為，攝影是有侵略性的，它是獵取和揭秘隱私的藝術。在各種藝術形式中，攝影因其直觀特性、因其傳播特性，這一點尤為突出。一個攝影師要學會控制攝影的這種侵略性，就要心懷敬畏之心，既對被攝者，也對攝影這件事本身。只有用心去接近攝影對象，用頭腦去思考攝影的方方面面，而不是急于按快門，才有可能出好作品。

　　因此，攝影是瞬間的藝術，但可別讓攝影創作變成了瞬間的事情。