舞蹈影像作品《水舞澗》劇照  李奕謀  攝

　　薄霧緩緩從背后升騰，水滴慢慢從指尖滑落，肌肉漸漸收縮成全力量的爆發，骨骼的震蕩伴隨肢體在空中的張弛，在最高每秒200幀的升格攝影技術運用下，男子舞者瞬間即逝的動作在影像視頻中精準從容呈現，細致到一顆微小的水珠，精確到一絲纖細的頭發，亦真亦幻，且虛且實……這是李奕謀創作的舞蹈影像作品《水舞澗》的畫面細節。透過鏡頭，在黑白光影樸素的世界中，男子臨水而舞，男性陽剛與水的陰柔在巨大的張力中相融相生，生命的律動被淋漓盡致地展現，回歸身體的本真與自然的純粹。而此間，舞蹈藝術的肢體語言，因為鏡頭世界而有了新的訴說，讓觀眾看到不一樣的舞蹈，不一樣的影像。

　　12月11日至15日，在中國文藝家之家，由中國舞協主辦的“首屆中國舞蹈影像展”現場，包括《水舞澗》在內的題材多樣、風格各異的12個舞蹈影像視頻循環播放著，這是從全國200余件作品中遴選出的佳作，在“舞蹈宣傳片”“舞蹈廣告片”“舞蹈藝術片”“舞蹈故事片”4個單元中展出，以數字影像技術為媒介，呈現舞蹈藝術與視聽藝術親密接觸、深度融合的多媒體盛宴。

　　舞蹈宣傳片《長征·九死一生》基于這一舞劇作品，拍攝環境鎖定在劇場舞臺，用每一幕主題貫連，表演與道具渲染畫面，形成強烈的視覺疊加，融生出層次豐富的舞蹈美感；舞蹈廣告片《Lativ Heat up》是一部家具廣告片，舞者流暢的動作錯綜交織于室內空間與海邊天際，被解構后再重新捏合，透露出由內而外的愜意與舒適；舞蹈藝術片《門》聚焦發生在中國油畫院陳列館陳丹青“畫冊作為靜物”寫生展的現場，將現代舞作為展覽空間中的第三語言，探索藝術及生命中無意義的意義，無表達的表達；舞蹈故事片《舞俠——雁未歸》以主人公舞俠愛舞、習舞、斗舞為基點，既展現了其舞蹈的功力，又突出了舞蹈對舞者絕對的吸引力與無可取代的人生價值。

　　2013年亞彬舞影工作室委約作品舞劇《生長Genesis》宣傳片入選此次展覽“舞蹈宣傳片”單元，這一殊榮落于在中國乃至世界舞蹈界擁有不俗成績和口碑的王亞彬作品上或許不應意外，這不僅因為該作品自2013年起在世界巡演近50場，“亞彬和她的朋友們”的多季作品在國內國際頻繁亮相都要借由更專業的宣傳影像開路，由此必然積累了諸多心得經驗，更因為對于中國舞蹈影像來說，亞彬或許算是最早的見證者與參與者。

　　“早在2002年，18歲的我受中央電視臺《舞蹈世界》制片人、導演白志群的邀請，拍攝舞蹈影像《扇舞丹青》時，就深刻意識到舞蹈與影像的結合是未來的一種藝術跨界融合的創作方式。在我27年從藝生涯中，舞蹈現場表演藝術是我最為熟悉的表達方式，稍瞬即逝、不可復制的唯一性是舞蹈現場最為吸引人的一點，但舞蹈影像以視聽為媒介，不僅記錄了舞蹈，同時以不同視角呈現作品，讓人們獲得全新的舞蹈闡釋和呈現，同時使舞蹈更加易于保存、記錄和傳播，在當下的多媒體信息時代將有更廣闊的空間。”王亞彬認為正因此，舞蹈影像創作也是她的團隊以往和未來努力投入的重點之一。

　　相比王亞彬有一個強大的團隊完成該作品并為其舞蹈作品代言，創立茗尚文化傳媒（深圳）有限公司的李奕謀雖然也擁有自己的團隊，但此次參展作品卻是他的個人興趣之作。生長于舞蹈世家并從小喜歡和學習舞蹈的他對舞蹈影像有份獨特的情結，《水舞澗》是他計劃創作的“金木水火土”五部舞蹈影像作品的第一部。這段3分24秒的視頻，他構思了半年，拍攝了兩個月，花費了朋友贊助的15萬元，初衷只為實現以純粹的肢體動作回到舞蹈本身。

　　“我希望觀者看到作品不會把注意力放在表演什么舞種，表達什么主題，而是被舞蹈和音樂本身所吸引，讓觀者愛上舞蹈本真的東西。 ”為此，李奕謀選擇讓自己的好友——中國東方歌舞團的首席舞蹈演員、曾獲得桃李杯和荷花獎表彰的邊疆演出。“我對邊疆說，你的舞蹈動作要摒棄所有套路，只遵循內心，聽到音樂音符的瞬間迸發出本能的肢體動作。”于是有了作品中褪去復雜的背景，濾掉多余的雜光，甚至舞者也裸露上身，只穿著練功褲，人、水、光三種視覺元素將自然最大限度地逼近純粹……其實，傾力做一個舞蹈影像，更緣于李奕謀對當下這一藝術樣式匱乏的焦慮。“中國的舞蹈影像太缺乏了，甚至完全是空白，你上網搜索舞蹈視頻，百分之八九十是廣場舞大媽，余下的也很差。中國有那么棒的舞蹈藝術家，卻沒有很好的舞蹈影像去展示他們，實在太可惜了！”

　　事實上，在人類舞蹈史上，記錄舞蹈的歷史由來已久。中國舞協分黨組書記、駐會副主席羅斌介紹，中國早在舞蹈誕生之初就已經出現了舞蹈的記錄，晚唐、五代時期，古文獻里曾用“據”“按”“送”“舞”等詞匯來記錄舞蹈動作，至宋代，文獻中又開始用“雁翅兒”“龜背兒”等描述鳥獸形象的詞匯來記錄舞蹈動作。此外，還有通過舞譜符號、圖文的方式記錄舞蹈動作和方位變化，如敦煌舞譜，少數民族民間還有“東巴舞譜”“查瑪舞譜”等，不勝枚舉。20世紀開始出現相對完整的舞譜，如最具有影響力的“拉班舞譜”，但這些記錄方式都僅僅是單純地記錄舞步、舞姿，而不能生動完整地再現舞蹈畫面和情節。而紀錄式影像不同于電視舞蹈錄像，對此，美國的現代舞大師莫斯·坎寧漢可謂現當代舞蹈影像實驗的先驅，創造了“機遇編舞法”，形成了類似于純舞風格的形式主義現代舞創作方式。

　　當下，當舞者遇上科技，當人體動作遇到非線性數字影像技術，通過鏡頭語言在多維時空下實現舞蹈藝術再發現與再創造，探索精神與思想空間的無限性，無疑已經成為舞蹈在新媒體時代豐富自我并走向大眾的通途。雖然如今已逐漸有人在嘗試和努力，但中國藝術界整體上對此卻似乎頗為遲鈍與漠視，這也是中國舞協推出并將持續著力舞蹈影像推動工作的原因所在。羅斌表示，“中國舞協希望激活影視舞蹈或多媒體舞蹈在舞蹈藝術范圍內應有的生存價值與探索空間。舞蹈不僅僅是舞臺藝術，其生態是多元復合的，舞蹈影像只是一個方面，將來我們會在更多層面進一步拓展，讓更多舞蹈可以有不同時空的表達，同時拓寬大眾對舞蹈的認知方式以及審美享受。”