本來，沖著海濱、沙灘、陽光來三亞的，沒想到走進亞龍灣，不期而遇的是一股暖暖的藝術風。

　　百花谷里，華宇酒店大堂上，低頭可見“小腳丫”指示標，帶人進入不同的“藝術路”：持續3個月的“ART·SANYA藝術季”，設置12個展廳，可以欣賞國畫、油畫、木刻版畫、雕塑、錄像、攝影、微雕，可以對話大師名家、青年新銳、街頭藝人，甚至外國藝術家。

　　“不期而遇”，最先打動心靈的一定最為親切。

　　當“向傳統國畫藝術致敬”的字樣映入眼簾時，一種力量拽著我，放慢了腳步。

　　100年來，50位大師的130多幅名作，令人心醉，又多了幾分新奇。比如，徐悲鴻畫馬一絕，但很少人知道，他畫的獅子威武雄壯；齊白石的蝦栩栩如生，畫猴子偷酒吃，別有一番寓意；張大千畫的“紅拂女”刻畫細膩，“丁未潑彩”則大氣磅礴。

　　徜徉在畫廊，移步換景，頓有時空穿越之感：吳作人的“萬里云山”、傅抱石的“毛澤東《浪淘沙·北戴河》詞意”、李可染的“山水清音圖”……各畫派巨匠揮毫潑墨，將藝術與心性一一展現在面前。

　　“不期而遇”， 總有很多意外。

　　一只暹羅鹿，在泰國西南的熱帶雨林里從容踱步。它的雙角曲線優美而尖銳、夸耀又預示著禍端。在這個國度里，它是祈福平安的神鹿，然而此時，它狡黠的目光卻撞上了冰冷的槍口。一塊黯然的頭骨和一對張揚的鹿角，便成為一個物種存留于世的全部遺物。薩卡林·克魯昂的作品《鹿》，使整個展廳像一座祭奠精神凈土的墓園。在這里，無瑕的陶瓷鹿角，靜靜鑄于廢棄機油之上，倒影微微波動，為一個古老的民族在工業時代面前的無助而嘆息。這是為祭奠絕種的暹羅鹿，更是保護動物的呼喚。

　　走進另一間屋，看到雪白的空間里懸掛了六段炫彩逼真的樹木，別有一番滋味。

　　藝術家邵譯農把一段樹干切割成六段，通過日復一日的烘烤、打磨、披麻、掛灰、上漆以及再上漆的傳統工藝的加工，樹漆以每14天達一張普通紙的厚度增長。10年之后，樹漆生長的厚度約10厘米。最后將這件漆器懸掛于排序的拱形不銹鋼結構中，呈現出了奇異的雕塑效果。

　　《木本心·十年樹輪》，觀賞者既能洞察木的自然節律和質樸簡約，又能感悟人的勞動與自然相關的生命、時間、生長的外化狀態相吻合。木、人、時間、勞動和美在這得到淋漓盡致的展現。一個念頭，幾種材質，十年如一日，形成一件作品，通向心靈。這是一種癡狂的執著和熱愛，就像太陽對向日葵的吸引。

　　此外，當代畫家筆下的天安門，飛著鳳凰，游著金魚，是“希望和夢想”的表達；錄像中，讓藍色氣體飛起，渴望重新染藍天空，是對生態環境的憂慮；以彈簧、衣架為材料，制作藝術裝置，是焦慮、壓力的宣泄。藝術作品讓人在“意外”之中，多了一份思考和自省。

　　“不期”的意外和陌生，并不一定產生排斥，更多的是碰撞、驚喜。

　　走出展館，見草坪上，立著一個變形金剛，紅臉龐、長胡須，手持青龍偃月刀。幾個孩子在“金剛關公”腳下追跑嬉戲，完全沒有覺得，眼前這個關公，與“三國關公”有什么不同。旁邊，變形的牛、象，用鐵澆注的“道和門”，在約束與延伸、通透與隔絕、中國和西方之間，搭起無形的交流橋梁。

　　夜幕降臨，朋友相邀，到商業街邊的畫師坊。3位畫師，每人一塊畫布、一個iPad，背街而坐，身后圍滿游客。一個小姑娘，剛拍過照，坐在旁邊觀看作畫。

　　畫師對著iPad上的照片，揮筆描出一對明眸。而后，俏皮的鼻梁、彎細的眉毛、薄薄的嘴唇、翹起的辮子，一點點清晰。“嘖嘖，真像！”我禁不住贊嘆，腿站得有些酸，卻仍不愿離去。原來，藝術能讓生活變得更美，更有味。