民族民間舞 CFP

安塞腰鼓 CFP

新疆舞 CFP

　　中華五千年文明，有豐厚燦爛的遺存。在輝煌的舞臺上，在珍貴的文物中，在詩詞的行間里，在壯觀的畫壁上，在社火的民俗里，閃耀著不息的中華舞魂……舞蹈的傳承綿延不絕，商周時期已有記載，漢唐達到鼎盛。盡管在明清式微，但在20世紀，舞蹈又以獨立的藝術形式，繼續被挖掘與發揚光大。如今的中華舞魂何在？傳承如何？發展瓶頸為何？ 

　　自今日起，本報推出“風姿流韻的中國”系列報道，細談美不勝收的中國古典舞、民族民間舞、漢族舞、蒙古舞、新疆舞，尋覓蘊含在手足舞動與眉目顰蹙間的無限風姿與韻律。 

　　幕布拉開，燈光亮起。

　　一隊隊身影翩然而來——6月，第十屆全國舞蹈比賽登陸山東；7月，“中國舞蹈十二天”系列演出亮相北京；8月，第九屆全國“荷花獎”古典舞大賽熱動西寧。

　　舞蹈連番上演。

　　劇院之外，舞蹈也未淡出生活。打開電視，舞蹈節目繁花過眼；走上廣場，男女老少舞興正酣。從童稚到白頭，從欣賞到參與，國人的舞蹈情結，從未泯滅。

　　然而，憂思與成就并存。有著悠久歷史的中國舞蹈，是否還延續著千年的神韻？時至今日，中國舞蹈以何特色“秀”于世界舞林？又該怎樣“舞入尋常百姓家”，成為文化生活中自覺傳承與靈動不朽的部分？

　　一脈氣韻越千年 

　　“請跳支舞給我看，我將知道你是什么人。”人類學家如是說。舞蹈，濃縮了一個國家的群體記憶，昭示著一個民族的文化身份。

　　屬于中華民族的這支舞，經歷了怎樣的變遷？

　　巖畫石刻告訴我們——約5000年前，我國已有“鳥獸蹌蹌，鳳凰來儀”，“三人操牛尾，投足以歌八闕”等舞蹈雛形。

　　典籍史冊記錄下來——“黃帝時，大容作云門，大卷。”

　　西周初年，舞蹈升華為表演藝術，以云門等“六大舞”為主的雅樂體系初步形成。

　　詩詞歌賦盛情吟詠——“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚”，《霓裳羽衣舞》歡快華美；“來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光”，公孫大娘劍器舞剛健雄渾。

　　漢唐盛世，舞蹈發展至巔峰。

　　“西方舞蹈以形體取勝，中國舞蹈則以姿態和神韻取勝，其特征可以用一個詞概括——風姿流韻。”在文化部文化科技司司長、舞蹈評論家于平看來，萬千種不同的身姿體態，傳達出中華文化獨有的韻味。這種韻味不可摹寫，只能意會，使中國舞蹈的藝術魅力從愉悅視覺提升至陶冶心靈。

　　北京舞蹈學院教授袁禾認為，中國舞蹈的典型姿態，是“體如游龍、轉似回波”的圓融貫通，遵循“走圓”的原則，形成了順風旗、云手、大小射燕等經典造型，進而化出氣象萬千的韻味，使中國舞蹈具有強大而多元的表現力——

　　或如《愛蓮說》般典雅高潔，舞者長身玉立，臨波照影；或如《黃河》般蒼健雄渾，劇烈起伏的身軀宛若怒濤巨浪，刺向蒼穹；或如《春江花月夜》般溫婉纏綿，隨波千里，繾綣不休；或如《桃夭》般優美歡快，少女嬉戲，桃李灼灼流淌出一地喜悅詩情……

　　“只要抓住了氣韻，中國舞者就擁有無所不能的表現空間，可以以靜示動、以無形塑有形、以虧缺求滿盈，演繹出多姿多彩的藝術之美。”舞蹈家沈培藝感受深切。

　　宋元之后，舞蹈藝術在舞臺上逐漸式微，最終匯入戲曲大潮。

　　曾有一度，舞蹈僅存于民間的肢體舞動之中。

　　“民間舞蹈多是在歷史生活中自然形成的。‘北方秧歌南方燈’，這些散落在民間的珍寶延續了中華民族的舞脈。”中國藝術研究院舞蹈研究所副所長江東認為。

　　東風催得百花開 

　　迤邐舞步從古至今，登上過峰巔，也落入過深谷。上世紀開始，似又跨入了一個春天。

　　上世紀30年代，“一代舞魂”吳曉邦把西方現代舞與中國現實相結合，為富有批判精神的“中國新舞蹈藝術”播種火苗。此后，一代代舞者沿路前行，用中西結合的現代舞語匯講中國故事。

　　上世紀40年代，“中國舞蹈之母”戴愛蓮回國尋根。1946年，她在重慶舉行首次邊疆音樂舞蹈大會，“為祖國打開了民族舞蹈的寶庫”。浸滿苗疆風情的《苗家月》、喜慶明快的《瑤人之鼓》、以陜北秧歌中“蓮花燈”為元素的《荷花舞》，自此從民間走上舞臺。

　　上世紀80年代，著名編導孫穎建立中國古典舞“漢唐舞派”。踏鼓而舞的《銅雀伎》，翹袖折腰的《楚腰》，狂放揮灑的《謝公屐》，一問世便驚艷國人。和他一樣，一批編導從戲曲中提煉動作、從壁畫中捕捉神韻、從武術中尋找風骨，以期重現古典舞的真實姿態，共同繪就古典舞的當代風景。

　　“這是一個百花齊放的時代，中國舞蹈也越來越向著多元化發展。”著名編導、中國東方歌舞團藝術總監陳維亞評價。

　　步入21世紀，中國舞蹈創作推陳出新，誕生了大批舞劇、舞蹈詩、實景演出。

　　2000年4月，舞劇《大夢敦煌》在北京首演。舞臺恢宏，變身為“可移動的敦煌”。編排融古典舞、芭蕾舞、現代舞與民間舞為一體，以細膩的肢體動作訴說百般情感，把觀眾帶回古代敦煌，帶入一出愛情的悲劇。

　　孔雀開屏、螞蟻走路、青蛙翻身、蜻蜓點水……在舞蹈家楊麗萍和族人躍動的足尖下，原生態歌舞集《云南映象》的舞臺變成了一片田野，拙樸的技巧將民族風情盡情張揚，傳遞出生命最初的呼喚。

　　走進紅燈高掛的大院深巷，就走進了舞劇《一把酸棗》的故事深處，品賞到了背后深厚的晉商文化。這部舞劇處處滲透歷史、再現歷史，編排既富有鄉土氣息，又不失東方文化的典雅含蓄，是傳統與創新的融合。

　　“這些舞劇，做到了市場與口碑的雙贏。透過它們，我們看到了新中國舞蹈創作的特點：舞蹈語言越發多樣、舞蹈性格逐漸鮮明，作品不再局限于敘事或是抒情，而是更多地融入了創作者的思考，整體水準在提升。”于平認為。

　　只待來年春更好——困境與展望 

　　愛中國舞蹈的人，對她有著更高的期許。

　　曾經輝煌的漢唐舞風，明清之際幾乎全部湮沒，未留下一支真正“活著”的中國古典舞。后人只能憑借典籍的描繪，根據戲曲、繪畫甚至武術，去揣度中華舞蹈的根脈，去復原中華舞蹈的“原貌”。而與芭蕾的典雅、現代舞的悠揚、拉丁舞的熱情等特征相比，中國舞的風姿還未能引領世界潮流。如何接續古風，提煉并弘揚中國舞蹈區別于世界其他民族舞蹈的韻味，成了舞蹈學界關注的首要問題。

　　“內核比技巧更重要。找到自己的根、守住舞蹈精神和文化理想，才能在國際舞臺上不可替代。”江東直陳。

　　如何尋根，答案仍在找尋。

　　“從滿臺的中國符號，減到只剩下中國味道”是臺灣云門舞集創始人林懷民的理念。這位享譽世界的編舞家不故步自封于中國舞蹈的傳統“程式”。從《紅樓夢》到《九歌》，再到《水月》，他的作品融合了芭蕾的優美、太極的空靈、武術的剛勁、現代舞的奔放，甚至經常使用西方配樂，然而，卻始終散發出鮮明的中國氣息。究其原因，就是從中華文化的根上入手，抓住了其內在神韻和美學情懷。

　　這對今天的中國舞蹈編創或有所啟示。

　　有傳承，更要有創新；有了“中國味道”，也要有現實生活。很多專家異口同聲：缺乏生活氣息、現實意識與平民情懷，是中國舞蹈面臨的又一瓶頸。

　　8月19日，第九屆中國舞蹈荷花獎古典舞大賽在西寧落幕，這一比賽，中斷了8年。

　　回憶起8年前的決賽，中國舞蹈家協會副主席馮雙白記憶猶新——作品多是“深宮怨婦”，離生活太遠。他指出，“好的作品應該內接地氣，單純玩形式而內容空洞的作品，嚴重脫離群眾，最后只能是路子越走越窄”。

　　在于平看來，張繼鋼的大型組舞《獻給俺爹娘》是中國舞臺上的舞蹈逐步表現生活、貼近群眾的范例。“其中的作品無不體現出編創者對生活、對黃土地的摯愛。一位批評家說：張繼鋼力圖用農民的歌喉吼出農民生命情調的頌歌。這讓我們更清楚地看到‘精品扎根于生活’。”

　　中國舞蹈一路向前。同領風騷于世界舞臺，尚任重道遠。

　　舞者的探索，從未停歇。