面對轉(zhuǎn)企改制的變局，4家保留事業(yè)性質(zhì)的國家藝術(shù)院團活得怎樣

藝術(shù)“國家隊” 各有煩心事

　　從2003年召開的文化體制改革試點工作會議算起來，國有文藝院團體制改革已滿10年。在文化部直屬的九大國家藝術(shù)院團中，除了中國東方演藝集團徹底轉(zhuǎn)企改制外，其余8家國家藝術(shù)院團依然保留事業(yè)性質(zhì)。作為國內(nèi)文藝演出團體的排頭兵，這些“國家隊”面對體制改革的大潮，或多或少都遇到了一些煩心事。直面這些“愁”，有助于這些藝術(shù)“國家隊”認(rèn)清自我定位，更好地應(yīng)對民營演出院團的沖擊和演出市場的波瀾起伏。而他們的堅守、創(chuàng)新和探索，也可供其他文藝院團借鑒。

　　借著一年一度的國家藝術(shù)院團演出季剛剛落幕的機會，本報記者走進中國歌劇舞劇院、中國兒童藝術(shù)劇院等4家藝術(shù)“國家隊”，聽聽他們都在愁些啥。

　　——編  者　

　　中國歌劇舞劇院：愁賠錢

　　經(jīng)費不夠，票房不足，收回成本難

　　在九大國家藝術(shù)院團中，中國歌劇舞劇院是體量最大的。下屬歌劇團、舞劇團、交響樂團和民族樂團各一個，還擁有自己的舞美工作部，人員眾多、建制較全。“歌舞劇消耗的人力物力最多，創(chuàng)作周期也最長。而我們做的又是民族歌舞劇，只能原創(chuàng)，劇目的完成就更慢。”歌劇舞劇院院辦副主任楊爍表示，相比之下，中央歌劇院和芭蕾舞團等院團有很多國外的經(jīng)典之作可以重排，推出劇目就容易一些。

　　由于規(guī)模宏大，歌舞劇成本非常高。剛在今年十藝節(jié)上斬獲文華獎的劇目《紅河谷》，投入達600多萬元。每年，各院團都會向文化部上報劇目創(chuàng)作計劃，文化部根據(jù)項目撥款。但對于歌劇舞劇院來說，這點經(jīng)費遠遠不夠，《紅河谷》的投入，就有近一半是院里自籌。

　　靠票房盈利，是大多數(shù)院團的經(jīng)營方式。但對民族歌舞劇來說，收回成本是一個難以企及的目標(biāo)。民族歌劇舞劇比較小眾，尤其是舞劇，觀眾市場還沒培養(yǎng)起來，加之投入巨大，幾乎一直處于“多演多賠，少演少賠，不演不賠”的狀態(tài)。

　　“在國外，也沒有哪個院團能夠靠舞劇養(yǎng)活自己的。”中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所所長歐建平指出這門藝術(shù)生存的不易。

　　撥款不夠，票房不足，虧空的部分從哪兒填？歌劇舞劇院充分利用自身優(yōu)勢，提出了“以歌舞晚會帶來的收益盤活歌舞劇創(chuàng)作”的經(jīng)營理念。靠著晚會收入，這個本應(yīng)很缺錢的院團，已經(jīng)連續(xù)幾年收入上億元。

　　但即便賠錢，歌劇舞劇院還是爭取每年多創(chuàng)作幾部新劇。在他們心中，這是作為國家院團的責(zé)任。

　　國家京劇院：愁創(chuàng)新

　　老票友愛看傳統(tǒng)戲，技法更新惹非議

　　國家京劇院面臨的煩惱，在于劇目的創(chuàng)新。“國粹”的身份，成為束縛它創(chuàng)新的鎖鏈。

　　“有人用‘堅守’與‘突圍’來形容傳統(tǒng)藝術(shù)的處境，我不贊成這種表述里的對立。”國家京劇院副院長尹曉東表示，傳承與創(chuàng)新是任何藝術(shù)都必經(jīng)的生命歷程，可京劇的創(chuàng)新卻遭到太多非議。“雖說是古老藝術(shù)形式，其實京劇形成至今也才200多年，它既是古典的，也是現(xiàn)代的。”

　　在尹曉東看來，京劇本就是海納百川的，是在吸納了昆曲、秦腔及一些地方民間曲調(diào)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來的，今天的京劇，更不能固步自封、自我設(shè)限。“京劇需要傳承的不只是傳統(tǒng)技法，更應(yīng)是這種開放的藝術(shù)精神。”

　　技法的創(chuàng)新往往與題材的創(chuàng)新綁在一起。“傳統(tǒng)的表演程式都是在當(dāng)時那個特定的環(huán)境下形成的，而現(xiàn)當(dāng)代題材的劇目中，要表現(xiàn)的是舊環(huán)境中根本沒有的東西，不創(chuàng)新怎么行？”

　　然而，創(chuàng)新還是面臨重重阻礙。國家京劇院最忠實的那部分觀眾都是老票友，占觀眾總?cè)藬?shù)的七成，而他們的口味仍然是偏傳統(tǒng)的。他們追名角、看傳統(tǒng)戲，對新創(chuàng)劇目往往不感興趣。在今年的演出季研討會上，一位觀眾代表就曾提出，希望京劇的創(chuàng)新尺度能緩一點。

　　的確，這樣一門傳統(tǒng)藝術(shù)，創(chuàng)新的難度是很大的，無法一蹴而就。近年來，京劇院每年推出3—5部劇目，只有一部是新劇。不過，正如尹曉東所說，“創(chuàng)新一直是我們努力的方向。”

　　中國兒童藝術(shù)劇院：愁經(jīng)費

　　一半多收入來自撥款，日子過得有點緊巴

　　各大院團之中，中國兒童藝術(shù)劇院的經(jīng)費來源最為單一。“其他院團可以辦晚會、搞商演，也常常承接一些接待性演出，這些機會兒藝都沒有。”兒藝黨委書記雷喜寧坦言，他們的日子過得有點緊巴。

　　目前，國家對其他院團實行差額撥款，包括人員工資、劇場建設(shè)、創(chuàng)作經(jīng)費等項目。歌劇舞劇院、中國交響樂團等大部分院團的財政撥款大致都只占了年度總收入的三至四成，而兒藝的占比仍達一半以上。

　　如今，兒藝每年都會推出4—5部劇目，兩部大劇場，兩三部小劇場。小劇場的劇目主要針對3—7歲的孩子，有更多的交流環(huán)節(jié)。這樣的劇目成本較低，舞美設(shè)備簡單，可流動性也更強，可以搬到廣場、幼兒園或小學(xué)等其他場所演出。大劇場的劇目復(fù)雜、成本高，適合年齡更大的孩子。

　　盡管日子緊，兒藝仍堅持低票價。“兒童劇不是純商業(yè)，不能只看票房。”雷喜寧說，“越是好的藝術(shù)，越是要讓更多人看得起。”

　　學(xué)校是推廣兒童劇的最佳場所。“家長和社會還沒有意識到兒童劇的教育意義，他們不進劇場，我們就主動把戲送上門去。”雷喜寧說。近年來，兒藝每年的進校園活動演出場次都能達到100多場。

　　中國交響樂團：愁特色

　　多演“舶來”經(jīng)典，本土新作難獲青睞

　　在中國交響樂團的演出中，國外演出占了相當(dāng)大的比重。“平均每年在國外的演出有30場左右，今年更多，場次已經(jīng)超過了國內(nèi)。”團長關(guān)峽介紹。

　　不過，這并不意味著對國內(nèi)觀眾的忽略。“舶來的藝術(shù)永遠存在培養(yǎng)觀眾的問題，”關(guān)峽介紹，國交一項重要舉措，就是主動降票價。交響樂被視為“高端”藝術(shù)，與其高昂的票價也有關(guān)系。“現(xiàn)在，最低票價只要10元錢。”如今，國交在國家大劇院的上座率從未低于七成，已經(jīng)培養(yǎng)了一大批粉絲。“很多觀眾都被交響樂的魅力吸引。”

　　交響樂的創(chuàng)作，在音樂創(chuàng)作中是最難的。“沒有三四年的時間，很難立起一部作品。”關(guān)峽說，這使得很多作曲家對交響樂望而卻步，“而寫歌曲就要輕松得多。”

　　辛苦寫出來的作品，還可能面臨無法與觀眾見面的尷尬，更是打擊了創(chuàng)作的積極性。作為舶來的藝術(shù)，交響樂必須多演國外經(jīng)典，否則得不到認(rèn)可。因此，國內(nèi)的新作很難得到樂團青睞。

　　“但國交是中國交響樂的引領(lǐng)者，得演出自己的特色。”關(guān)峽介紹，國交打造了“龍聲華韻”品牌，近10年來，已經(jīng)推出過260多部新作，每年都會為作曲家舉辦3—5臺個人專場。“這調(diào)動了作曲家的積極性”，關(guān)峽笑稱，如今有不少作曲家都排著隊想登上“龍聲華韻”這個平臺。