盡管剛播出3期，但《爸爸去哪兒》儼然紅透網絡。這檔由湖南衛視制作的明星親子真人秀，收視率持續居高不下，并演變為全民話題。好評聲中，也有網友表示遺憾：可惜不是咱們自己的原創。原來，這個節目的版權購自韓國MBC電視臺的《爸爸！我們去哪兒？》。

　　引進海外模式，確實讓國內電視變得好看了，但隱憂仍存：洋模式被買光后，我們的電視臺又該怎么辦呢？

　　——編者　　

　　補課

　　買模式“逼迫”中國電視從作坊式走向工業化流水線

　　從某種角度而言，買模式無異于“抄近道”。對于收視率的沖動，讓各家電視臺勇往直前。

　　在業內人士看來，這樣的“模式熱情”，暗藏著中國電視產業的發展縮影。由于起步晚，最初的電視從業者構成龐雜且專業度不高。上世紀90年代，中國電視眼光開始投向海外。“這邊拿一點那邊拿一點，抄臺灣、抄日本，后來抄美國。”《中國夢之聲》總導演王磊卿坦言，“在山寨過程中，盡管學了很多表面的東西，但精髓的東西做不到。”

　　中國電視團隊并非沒有意識到危機。從生硬山寨“歐美日”，到主動購買模式版權，展現出進步的跡象。“現在中國電視進入到模式時代、電視大片時代，這可能是中國電視發展到新階段的標志。”王磊卿說。

　　事實上，國外優質節目的版權授權，不只包括名稱和節目模式，還包括節目制作流程中每一個細節。“大到舞臺、燈光，小至主持人服飾、站位等都有詳盡說明。這一切包括了這檔節目初創以來及在輸出國播出的所有經驗。”中國廣播電視協會學術部主任張君昌介紹。

　　節目模式的海外輸出，就像麥當勞一樣，需具備高度標準化才能在不同國度獲得成功。對這種“放之四海而皆準”經驗的學習，客觀上提升著中國電視制作行業水準的基準線。

　　“我們一直以來總喜歡講一句差不多，但其實電視產業化最核心的一點，是分工的精細化、流程的細致化。做不到這點，浪費與損失會更大。”王磊卿說。而引進模式，恰恰“強迫”中國電視從作坊式走向工業化流水線。一家制作團隊表示，燈光、舞美、音響配備、外路設備、真人秀拍攝團隊、后期剪輯等各個制作環節，都被模式逼著“不斷去彌補各種不足，各工種不斷努力學習去達到模板的要求”。

　　而更多人認為這是中國電視在補課。“我們花了幾年時間，走了國外十幾年走的路。”《中國好聲音》宣傳總監陸偉如此形容。

　　惰性

　　“拿來主義”暫時可保收視率，卻抹殺原創動力和能力

　　引進模式的“井噴”，也讓一些人產生“錯覺”——我們的電視節目制作領域是多么不需要創新，有錢的可以買國外成熟的節目形態，沒有門路的只需在現成模式中拼拼湊湊。

　　“國外節目大多經過市場檢驗，成本低、風險小、回報高。相比之下，原創節目要投入更多的時間、精力，不僅風險大，還可能失敗。”中國美術學院影視系老師劉靚婷認為，買模式被國內電視人視為保證收視率的最速成方法。

　　“引進模式，可以減少很多在節目策劃創意過程中無謂的內耗和懷疑。”中國夢之聲執行總導演嚴敏從技術角度解釋這種“拿來主義”，“直接用模式可以讓大家知道我們應該怎么做。”

　　然而，海外模式畢竟是多年研發積累的成果，并非用之不盡。“現在，真正有影響力的節目已經快買光了，你不能指望再過個兩三年，又能出來十幾個模式給你選。”陸偉擔心，一旦洋模式后繼乏力，中國電視臺又該怎么辦？

　　更大的危機，在于對模式的跟風正在加劇中國電視自身的惰性，抹殺原創動力和能力。用業內人士的話說，大家都忙著“吃快餐”，“創新對現在的環境來說不太現實，都在追求收視率”。深圳衛視制片人易驊則表示，由于電視人和觀眾的心態浮躁，甚至容忍不了讓節目有一個成長的空間。

　　亂象已經出現——有衛視將搶購海外版權視為一場金錢游戲，為某一模式開出天價搶購或擾亂市場。在他們看來，搶到一個“靠譜”的海外版權，是自己在新一輪電視業洗牌中生存下來的關鍵。一旦“賭贏”，就能拉高衛視整體的廣告報價和銷量。“一檔好的節目不是一天能夠完成的，需要儲備原創人才和豐富經驗，并付出大量時間成本、金錢成本和智力成本。”劉靚婷坦言，抄近道又站不住，學到東西過眼即忘，急功近利讓中國電視喪失了原創陣地。

　　“電視進入到衛星時代以后，這種競爭在一個階段當中是不可避免的，但肯定不會持續太久。”王磊卿預測，隨著互聯網時代到來，很多衛視可能會在比拼中慢慢掉隊，“中國電視會進入一個強者共舞的新階段。”

　　求索

　　買“點子”做本土化移植，學習如何把創意落實為模式

　　在一片“國外翻版”中，浙江衛視前不久推出的原創綜藝節目《我不是明星》，顯得有點“另類”。這檔小制作節目，邀請一群“星二代”進行才藝真人秀，數周蟬聯同時段收視率第一。

　　該節目制片人吳彤說，由于是原創，不用支付昂貴的版權費，節目成本只是一般大制作的1/10左右。“不是花錢越多，觀眾越買賬。有些節目請來非常大牌的導師，但無論節目評價還是收視率，都與投入不成正比。”浙江衛視宣傳總監王征宇表示，只有節目有創意，契合觀眾收視習慣，才能打動人心。

　　可惜，這樣的原創節目目前依然是“小眾”。王磊卿認為，“要以比較平靜、開放的心態來看，模式就是一個商品。”《舞林爭霸》總導演徐向東更直接，“當你沒模式可買了，市場自然會推動你反省，你必須得自己來。”

　　作為市場先行方，《中國好聲音》制作方燦星已開始著手考慮這一點。“未來幾年一定是模式的競爭。如果要進一步提升，不是再去購買國外模式，而是一定要原創模式。”陸偉說。

　　陸偉也透露，去購買可能形成模式的“點子”，也將成為另一種解決方案。“國外有大量非常小的個人工作室，它不生產模式，也不做電視綜藝節目，只是拼命給你出創意，其中很多創意我們是有可能拿來進行本土化移植的。”

　　當然，創意之后是一個非常復雜的完善模式的過程，從想法落實為模式需要非常長的時間。“說實話，我們現在也不會，還是需要繼續跟國外模式撰寫團隊學習。他們有非常豐富的經驗，知道怎么把腦海中一個好的創意寫成一個可執行的好的樣本。”陸偉說。

　　王磊卿預測，中國電視經歷購買模式階段以后，未來會經歷一個新階段，即所謂中國電視人和國外模式公司進行合作開發模式的階段。“如果說現在一下子走到全部靠我們自己原創，還為時尚早。下一步很可能是和國外模式公司進行緊密合作，創作出擁有我們自己版權利益的好的模式，最后再完成我們自己的原創模式。”