拼布“拼”出 多元美國文化
——“化零為整”二十一世紀美國拼布藝術展

與眾不同 Edna J.Patterson-Petty

　　“美國并不像一塊完整無損、色澤一致、紋理相同、同一尺寸的毯子。美國更像是一塊拼布，多塊布料、多種顏色、不同尺寸，通過同一根線編織并團結在一起。”

　　——美國黑人運動領袖杰西·杰克遜如是說

　　近日，由美國國務院、美國駐華大使館及中國婦女兒童博物館共同主辦的“化零為整——21世紀美國拼布藝術展”在京拉開帷幕。展覽展出美國當代藝術家創作的25件藝術精品，在展示美國豐富的拼布藝術傳統的同時，也表現了美國社會及社區生活的文化多樣性。

　　此次展覽中的拼布藝術作品，題材廣泛，風格迥異，色彩紛呈。他們誕生于美國各地的社群，講述著不同的家庭與社區的傳統故事。有的作品猶如抽象畫，如《棍與石頭和我》《上升和閃耀》；有的則可以感受到作者對時光的緬懷與敬意，如《精致的60年代》《立體方塊》等。這些作品色彩強烈、構圖隨性，有對抗、有調和，有對比、有統一，通過繪畫語言詮釋對布料、對構成的創新。

　　《紅色拼布，我的魔法拼布》的作者Beth Donaldson介紹說：“魔法拼布是只采用單布片的拼布作品，每塊布片的形狀都相同，但所用的布料都不相同。這種拼布最早盛行于19世紀70年代，在20世紀30年代復興，直至80年代又再次流行起來。”不同的布料、不同的色彩、不同的圖案，在針與線的縫紉下，形成了有機的統一體。“魔法拼布”猶如富有魔力的萬花筒，其千變萬化也許都是源于最初的單純。

　　美國駐華大使駱家輝表示，拼布藝術在很多領域之間搭建起橋梁，從功能性物品到高雅藝術，從傳統到當代，從一種文化到另一種文化。希望能通過此次展覽與中國觀眾分享杰出的美國拼布藝術作品，推動中美兩國之間的文化共同發展。

　　拼布，顧名思義，就是把多塊破碎的布料拼湊起來加以縫制形成新的圖案。這種工藝歷史悠久，最早起源于古埃及和中國北方地區的民間手工藝。在早期美洲，由于移民的生活需要，婦女們只好利用剩余的布片制作衣物及棉被，但是當時并沒有設計的觀念。1870年后是拼布最為盛行的時代，19世紀末20世紀初，“藝術與手工藝運動”的發展、政府的支持和高額獎金的拼布大賽三者共同推動，使拼布制作得到了普及，人們借由比賽創造出諸多新式拼布圖案，這使新式拼布圖案獲得了發展，從事拼布生意行業的人也日益增多。報紙和婦人雜志開始關注拼布，在專欄中介紹拼布圖案，紡織公司及相關企業也開始銷售拼布材料包及宣傳專業設計師設計的拼布圖案。

　　大約自20世紀60年代開始，美國的藝術界已漸將美國傳統的拼布創作視為視覺藝術。1971年，紐約的惠特尼美國藝術美術館展出了19世紀及20世紀初期的美國早期拼布，為這種藝術形式吸引了更多關注，促使拼布的藝術地位大為提升。展覽挑起美國人的復古風潮，進而帶動起拼布制作的又一熱潮，并由此催生了幾個主要的拼布作品研究、收藏和展覽中心。20世紀晚期美國出現了一些以拼布收藏為重點的博物館。如內布拉斯加大學林肯分校的“國際拼布研究中心兼博物館”就成立于1997年，截至2012年該館的收藏中包括了3500件拼布作品，擁有世界上最大的公共拼布藏品規模。

　　拼布制作在美國一直是個重要的傳統，美國拼布的諸多風格也體現了美利堅合眾國本身的多元化。拼布在美國文化中占有獨特的一席之地，沒有任何其他藝術形式如此頻繁地出現在民族文化中。早在1776年美國發表獨立宣言的時候，其國旗就是以拼布的方式制作完成的。以藍色棉布為底，通過貼縫的方式將代表13州的星星縫上去，再配合紅白相間的布組合而成。此面國旗至今仍然保存于美國國家歷史博物館，由此可見拼布藝術在美國人心目中的崇高地位。此外，在大眾文化和公開演說中，拼布也常常被提及。美國總統奧巴馬就曾在其就職演說中使用“patchwork”來描繪美國形象。拼布是美國社會的一種象征：將不同的多種元素匯集到一起，創作出一個更為和諧的整體。

　　同大多數的藝術表現形式一樣，拼布制作在某些方面保持傳統性，但在另一些方面又被認為突破了傳統。拼布作品可以述說個人和國家的故事、銜接過去的世代、促進社會的深層聯系。如今，“化零為整——21世紀美國拼布藝術展”已走過中國6座城市，為美國連接世界提供了一個獨特的象征。作為一個古老的全球事物，拼布藝術彰顯著多樣化，作為材料、設計目的的混合體，他們最后呈現出和諧統一的新面貌。