1980年，作畫間隙的羅映球。（資料照片） 

春風吹綠客家村 2001年 61×93cm 油印套色木刻 中國美術館藏

把青春獻給農莊 1957年 53×82.5cm 油印黑白木刻 中國美術館藏

　　羅映球1914年8月出生于廣東興寧，從1936年發表第一幅木刻作品到2006年去世，他專注于鐵筆耕耘，寄情于田園吟唱。 

　　七十年刀版歲月，鐵筆如椽。

　　日前，“鐵筆如椽——羅映球版畫藝術展”在中國美術館舉行，一段在展廳里循環播放的影像吸引著眾人的目光。雖然只有短短21秒，卻是對羅映球這七十年雕刻人生的精簡概括。

　　體形瘦削、花白頭發的老人篤定自信，在質硬的木板上刻刀如飛，那反復回響的劃刻聲觸動著每位觀者的神經。

　　這次展覽首次向公眾集中展示了這位杰出木刻家從藝七十余載的藝術成果和卓越貢獻，200余件版畫作品囊括了其自20世紀30年代至21世紀初的木刻佳作，同時展出的還有他的木刻原版、木刻工具以及創作手稿等實物和文獻資料。

　　羅映球1914年8月出生于廣東興寧，從1936年發表第一幅木刻作品到2006年去世，他專注于鐵筆耕耘，寄情于田園吟唱。

　　在羅映球即將百年誕辰之際，親屬將所藏的羅映球180幅版畫作品和23件木刻原版捐贈給中國美術館。這些作品中不僅有其早年《精心操作》《科學至上》等孤版版畫，也有后期以“遁刻法”所作《待運》《春風吹綠客家村》等作品。

　　出身于農民家庭的羅映球，小時候就用刻印章的斜刀，幫父親把需要修墳時畫的動植物圖案刻在番薯上，供翻印時使用。其所刻印的畫面因工整精美、風格別樣，廣受好評，這大大激發了羅映球對藝術的向往。

　　上世紀30年代受新興版畫運動的影響，羅映球揮刀向木，走上了版畫創作的道路。抗戰爆發后，他以版畫作為宣傳利器，刀版中凝煉了跌宕起伏的戰爭歲月，成為廣東地區新興木刻運動的重要見證。

　　新中國成立后，羅映球迎來了個人創作的首個高峰。1955年，一幅《把青春獻給農莊》成為羅映球當時的心靈寫照。他將教學之外的全部精力投射于謳歌新生活的木刻創作中，以極大的熱忱記錄下鄉村生活的一事一景。這個階段，他從原來單色的木刻轉為套色木刻的研究，呈現出活潑、清新、充滿詩意的套色木刻風格。

　　改革開放后，羅映球在創作上進入了又一盛期。此時的羅映球創作了大量以客家鄉村生活為題材的版畫作品，真實地描繪著粵東嶺南的地方韻味和客家村落在改革開放后獲得的燦爛新生，顯示出典型的地域文化特征。

　　對其晚期創作，中國美術館館長范迪安評價說：“雖然仍立足家鄉，腳踏鄉土，但他的藝術視野更加開闊，在‘版畫山水’這個課題上大膽探索，志趣高昂，將中國畫的山水意境與套色水印木刻技巧結合起來，創作了一大批‘大景版畫’，甚至別開生面地創作了《嘉應風光》《百牛圖》等長卷版畫，為中國當代版畫藝術的百花園增添了別具情采的鴻篇巨制。”

　　羅映球的刀版人生彰顯著他真誠的藝術世界。他就像一個恪守著客家本色的鄉土詩人，一輩子都在用刻刀默默描繪、吟誦著他熱愛的土地。這浸潤著深厚情感的詩意表達，像生活習慣一樣發自內心，自然而然。

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　　羅映球自創的“遁刻法” 

　　與早期略顯稚嫩的版畫面貌不同，羅映球后期的版畫技法更為成熟，刀法更加細膩，畫面于茂樸中又見蘊奇，具有鮮明的鄉土版畫風格。

　　他更是自創了“遁刻法”。據其自述，這種常用于油印套色版畫中的一版多印、復刻迭印的特殊技法，“省料又省時，更有一種特殊的效果”，亦可用于水印技法中。現存羅映球1976年以后的作品均是在遁刻法之下所作，因技法的獨特性而使每幅作品存量有限、無法再生，故而這些作品于今日看來更為珍貴。

　　羅映球自創這套“絕活”時恐怕不曾料到，若干年后這種邊繪邊刻邊印的技法手段在中國版畫發展過程中引起了一場具有歷史意義的變革。這類絕版方法的出現，不僅解放了藝術家進行創作時受到的傳統方法的禁錮，也給予了今天的版畫藏家以復制數量衡量版畫價值的信心。