在名為《滿江紅》的現代舞表演中，兩個舞者搖著紅紗結成的長繩，其他舞者在中間跳，這一設定有怎樣的寓意？現代舞《踏莎行》中有個情景，一群舞者一邊跑跳、嬉戲，一邊哈哈大笑，他們的笑聲想表達什么？

　　在剛剛結束的北京舞蹈雙周上，開幕表演，由北京雷動天下現代舞團帶來的《滿江紅》《踏莎行》給觀眾留下了深刻印象。在包括雷動天下在內的國內外六支現代舞團為期一周的演出和交流活動中，主創者被問到最多的問題就是，某個場景為什么是這樣？某個細節有什么內涵？觀眾看不懂，似乎成為現代舞生存的最大焦慮。編者、舞者是否期待創作意圖能清晰地傳遞？是否擔心被曲解？《滿江紅》《踏莎行》的兩位主創李捍忠、馬波對本文開頭兩個問題的回答，卻顯得從容、隨意。李捍忠解釋說：“跳繩這個情景很好玩，紅紗結成了長繩，這是一個契機，大家都在學校玩過跳大繩，拿起繩子來就想到可以跳，它不代表什么特殊內涵。”馬波解釋說：“為什么讓舞者大笑，因為我聽到他們的笑覺得很過癮，那是青春，到了我這個年紀，已經不會再發出那樣的笑聲了。我很羨慕。”

　　很多觀眾之所以覺得看不懂，“是因為太習慣用一種看電視劇的方式看現代舞”，李捍忠說，“現代舞是開放自由的欣賞空間，編舞者會把想法對應成舞臺意象展現給觀眾，這種展現不一定是有邏輯的，觀眾可以根據自身不同的經驗去感受和摘取”。馬波說：“有的人覺得看了很過癮，這兩個字對于我來說就夠了。我最初的想法就是編一段讓觀眾看了很過癮的舞蹈。”

　　其實，觀眾怎樣才能看懂現代舞，現代舞需不需要被“看懂”，也是一個時常拷問著全世界編舞者的命題。

　　德國崎動力舞蹈劇場經理勞倫·杜博斯特所接觸到的歐洲觀眾也會這樣發問：藝術家表述的內容，觀眾怎樣確切地理解？他認為，在傳統藝術里，人們很習慣接受情節性的、故事性的表達。其實現代藝術允許每個觀眾有自己的想法，這種想法沒有對與錯。“對于很多抽象藝術來說，觀眾其實也是作品不可分割的一部分。”觀眾的想法可以成為藝術品的一種延伸，每個人的想象空間不一樣，藝術品就會變得越來越宏大和豐富。“鼓勵人們用開放的心靈去欣賞，這是現代藝術的功能。”他說。

　　我們生活在媒介的年代，經由媒體傳播的內容是單向度的，廣告、電視劇會讓觀眾明確地知道傳播者的意思。現代舞《雌雄莫“辯”》主創之一，彼得·梅爾維爾認為，媒介傳播其實不是敞開的，它不允許受眾自由地產生不同感受。“當我們走進一座現代藝術館，一些藝術品可能只是用不同的顏色刷在墻上，觀眾有機會用自己的思維方式和角度去看待它們。”

　　挪威零見度舞蹈團藝術總監伊娜·約翰內森不認為存在純粹意義上的抽象舞蹈，因為動作發自身體，身體是很具體的，舞者通過動作來呈現任何意思，都是具體的呈現，身體的每個動作都有意義，它的意義對于每個人來說是顯而易見的。她認為，觀眾也許并不需要追求狹義的“懂”，身體動作不需要落實為一個具體的觀念或想法，人們只需要在觀看中“感同身受”。

　　現代舞《藍房子》主創戴劍認為，編舞者與觀眾之間是平等對話的關系。“一場談話，如果我在和你說話之前已經很確定，我的目的就是說服你，這就不是公平的對話”，現代舞會給表演者和觀看者雙方以溝通的空間，而不是控制與被控制。

　　余承婕舞蹈劇場藝術總監余承婕則把舞臺視為“鏡子的兩面”，“編舞的過程也是研究的過程，研究怎么和觀眾對話”，她認為，在這個過程中，創作者和觀眾都在努力，而創作者應該關心的是觀眾怎樣對表演做出反饋。

　　本屆舞蹈雙周的表演精彩迭出，觀者興趣盎然，北京雷動天下現代舞團藝術總監曹誠淵對此很有感觸，“現代舞是關于個人內心世界的藝術，愿意和別人分享需要勇氣，分享別人的內心也需要勇氣”。時下一些電視節目中的舞蹈選秀，讓舞者在一分半鐘的時間里展現才華，很受觀眾歡迎，有的人以為那就是現代舞，曹誠淵談到，看一分半鐘的舞蹈選秀，和花一個半小時走進劇場，欣賞一場現代舞演出，是完全不一樣的。如果把文化比作金字塔，它的底端是大眾都喜歡的娛樂，而現代舞處于它的較高層次，曹誠淵認為，現代舞不一定要很多人去跳、去懂，它的接受需要一種文化氛圍和社會環境，當人們看膩了淺表的娛樂，需要深沉的、值得思考的對象，就會欣賞現代舞了。