音樂性幾乎貫穿整個曲藝藝術，特別是隨著傳播媒介的變化，音樂在曲藝中的重要性越發凸顯。同時，現在的曲藝創新多局限于形式，很少在唱腔上下功夫，因為曲藝音樂創作看似簡單其實不易。基于此，近來曲藝人發出中國曲藝牡丹獎重設音樂獎的呼吁，便有了特別現實的意義——

　　在前不久舉行的第八屆中國曲藝牡丹獎評獎工作會上，重設音樂獎成為諸多與會專家學者、藝術家們的共識。之所以說重設，那是因為早在第三屆中國曲藝牡丹獎中曾設立過音樂獎，但之后由于種種原因此獎項又被取消了。如今，重設音樂獎再次成為業界人士的共同呼聲，從很大程度上既反映出音樂之于曲藝的重要性，同時也展現出大家對緩解曲藝音樂人才普遍缺失這一現狀的迫切期待。

　　第三屆中國曲藝牡丹獎音樂獎獲得者韓寶利，既是曲藝音樂創作者，也是業界很有名的弦師。他以自己供職的天津曲藝團為例對記者說，已經走過60年歷程的天津曲藝團之所以在傳承上沒有斷檔，關鍵就在于樂隊的傳承。這支樂隊的任務不僅僅是為演員伴奏，而且琴師還要發揮傳幫帶的作用，好多青年演員的師傅都是琴師。就目前獲獎節目來說，演員一般都是排在第一位，事實上，曲藝節目除了表演，更離不開文本創作、唱腔設計和伴奏。

　　同是第三屆中國曲藝牡丹獎音樂獎獲得者的蔣希均表示，我國傳統曲藝一般分為只說不唱、有說有唱和只唱不說三類，后兩類因為都有唱，所以具有較強的音樂性，但即便是曲藝中的說的部分也帶有音樂性，即有一定節奏、韻律和音調起伏的念誦。所以，音樂性幾乎貫穿在整個曲藝藝術中。“尤其是近幾十年來，音樂在曲藝中的重要性越發凸顯。早期的曲藝表演說就是唱，唱就是說，非常口語化。過去只要說得好就行，可是自從有了廣播電臺后，曲藝中唱的內容就逐漸多了，因為相比現場演出，廣播電臺更注重聽覺上的享受，唱得好能更直觀地被觀眾感受到。比如說，彈詞開篇早期是長篇演出之前的定場小段，后來慢慢脫離出來形成開篇的專場，所以音樂性也就越來越強了。”蔣希均說。

　　長期從事二人轉音樂唱腔設計的金世貴認為，曲藝除了說就是唱，尤其是對于北方曲種來說，唱的部分要多于說的部分。曲種特性和流派風格很多時候都是通過音樂唱腔和伴奏樂器來體現的。比如說京韻大鼓，有白派、劉派、駱派等不同流派，而這幾個流派的不同之處就在于各自代表人唱腔上的差異。比如說同樣是鼓曲類曲種，京韻大鼓、梅花大鼓、西河大鼓最顯著的區別也就體現在唱腔和伴奏樂器上。

　　音樂之于曲藝的重要性毋庸置疑，據不完全統計，在我國數百個曲種中，唱的（具有音樂要素的）要占到一半之多。但老藝人相繼離去，新人又難以為繼的現象儼然成為當前曲藝音樂所面臨的最大難題。因此，重設音樂獎之所以有很高的呼聲，與此也緊密相關。

　　蔣希均介紹說，浙江目前專職于曲藝音樂創作和伴奏的人都非常少，很多老藝人都沒了，技藝也就消失了。有些演出只能找一些戲曲樂隊或者專業學習器樂的人來演奏，雖然明知道效果和韻味不如曲藝內部人來伴奏好，但現實就是這樣，讓人很無奈。金世貴則用青黃不接形容二人轉音樂創作的現狀。“盡管我受邀在東北師范大學講授曲藝音樂創作課程，但這對曲藝音樂人才缺乏的問題來說，只能說是杯水車薪。現在都在大力推行曲藝創新，但很多的創新僅僅局限在形式上，能夠在唱腔上下功夫的很少見，其實不是大家不愿意在這方面下功夫，關鍵是心有余而力不足，因為沒有足夠的人才基礎來支撐。”

　　韓寶利告訴記者，他現在不但要負責團里的創作和伴奏，還經常受邀為其他藝術院團進行創作，一年下來很少有時間休息，他認為，自己之所以這么忙碌，一個很重要的原因是優秀的曲藝音樂人才稀缺。這些年，雖有一些音樂創作者加入曲藝音樂創作行列，但由于他們對曲藝音樂不夠了解，往往寫出來的東西曲藝韻味不足。他指出，導致曲藝音樂人才缺失一個很重要的原因是曲藝音樂創作看似簡單其實很不易。而不是像有些人所認為的，曲藝音樂調子都差不多，創作起來沒那么復雜。這恰恰說明他們對曲藝音樂完全不懂行，曲藝音樂創作并不是簡單地創腔、碼音符。別說不同的曲種，即便是相同的曲種，不同的人演唱都會有很多細致的差別，如果不對這些曲種的唱腔特點進行系統深入的分析和研究，就很難覺察到其中的區別。所以如果沒在曲藝行業里浸泡很多年，即便有高超的作曲技巧也很難寫出好的曲藝作品。此外，目前業界對曲藝音樂的重視力度還不夠，缺乏調動更多人加入曲藝音樂創作行列的措施和平臺。

　　早年畢業于音樂學院作曲專業的林亞平對此感同身受。雖然這些年創作了很多四川清音作品，并在業界產生了一定影響，但回憶起自己剛開始接觸曲藝音樂創作時的感受，林亞平依舊感慨頗深，“以前我主要從事影視音樂創作，后來接觸曲藝音樂發現，曲藝音樂中有很多新鮮而美妙的東西，一下激發了我創作曲藝音樂的興趣。但即便有興趣和作曲技術積累，剛開始寫出來的曲藝作品和前輩們相比較，還是覺得相去甚遠，尤其是在韻味上很弱。后來我就去四川省曲藝團找來很多老藝人的唱腔影像資料，反反復復地聽，在這個過程中我發現，這些老藝人沒有經過專門的作曲訓練，憑借的就是他們長年累月地浸泡在曲藝音樂之中所積累下來的經驗。現在這樣的老藝人已經越來越少，今后如何延續曲藝音樂創作，就需要更多有作曲技術的人加入。”林亞平認為，現在很多人都在研究如何讓傳統曲藝貼近青年，其實除了形式上的探索外，更應在音樂方面大做文章。具體來說就是保留曲藝音樂本體特性的基礎上，讓曲藝音樂元素更加多樣化和現代化。