曲藝表演講究現抓現掛，撂地演出時可以即興發揮，不存在失誤不失誤的說法，那么如今的舞臺表演過于規范是不是一種保守？會不會束縛曲藝表演的鮮活？　　

　　在剛剛結束的首屆全國快板書大賽上，一名選手偶然出現的一次忘詞失誤，卻引發了評委們一場非常激烈的爭論。爭論的焦點從如何看待演員的失誤，最終轉到了該如何看待曲藝表演的規范標準上。

　　“對于選手尤其是年輕選手的失誤，應該嚴格對待，這對其成長非常有好處。”大賽評委會主任、中國曲協分黨組副書記刁惠香認為，不論導致選手失誤的原因是什么，也不論其失誤之后的表現多么突出，嚴格對待選手的失誤對其本人來說是一次很好的警醒。但大賽評委、中國曲協副主席崔凱對此有不同看法。在他看來，失誤有時候不過是人為劃定的一種標準。曲藝以前在撂地演出時不存在失誤不失誤一說，錯詞、忘詞那是常有的事，但演員可以根據自己的經驗即興發揮，把所謂的失誤轉化成提升演出效果的手段，觀眾即便意識到了也不會細究。后來隨著曲藝登上舞臺，相應的規范也逐步多了起來。規范表演自然沒錯，但是如果過于規范就會陷入一種保守，就會束縛表演的靈活性。曲藝表演講究現抓、現掛，實際上這就是一種鮮活。任何一種藝術如果過于規范最終只能走向僵化。崔凱還舉例說，這次比賽中有兩位選手表演同一個作品，一個嚴格按照作品原詞表演效果平平，而另一個則巧妙使用了一些網絡流行語，頓時出彩很多，這就是突破規范的好處。

　　“對待演員的失誤應當具體問題具體分析。”大賽評委、中國曲協快板藝術委員會主任張志寬表示，首先要看失誤的場合。如果在一般性的演出活動中出現失誤，不必太過較真，過去了就過去了，但如果是在比賽中失誤，就應當嚴格對待。既然是比賽就要決出高低，嚴格要求既是對選手個人負責，對其他選手也是一種公平的體現。再有還要看失誤的程度。像這種因為忘詞無法進行下去的失誤，屬于比較嚴重的失誤，即使后面表現再好也肯定影響其評獎的檔次；而如果僅僅是打個哏，很快能補回來，就可以酌情而定。

　　大賽評委李立山也同意這個觀點，他認為，演員在舞臺上有些不同程度的瑕疵和紕漏很正常。有時候在演出中出現失誤，憑借自己的技術和經驗可以很好地蓋過去。但是比賽不行，既然是比賽就有一種比較，你有失誤，別人沒有，這就會成為評委評分時的一個參考。有些失誤固然可以理解，但是具體到排名次上時，評委必須要考慮這個因素。李立山還指出，隨著曲藝藝術的不斷發展，各類比賽的評價標準越來越細致，但這種細致是從實踐中總結來的，而不是憑空設定的。大賽評委、中國曲協山東快書藝術委員會主任高洪勝說：“演員在表演中出現失誤有的可能因為身體原因，有的可能因為心理緊張，誰也不想失誤，但誰也不敢保證不會失誤。一個真正優秀的演員，不僅僅體現在技術上，還包括心理素質、文化修養、舞臺經驗等。具體到這位選手，失誤雖只是一個偶然，而且后面的表演無論是在人物刻畫、節奏把握、句式處理、打板技巧等方面都很出色，但終究這是比賽，所以就得按照比賽的要求來評斷，盡管我為他因為失誤沒能獲得好名次感到惋惜，但這并不影響我對他藝術上的肯定。”

　　盡管對于這位選手的失誤評委們進行了激烈的爭論，但不論是堅持嚴格看待失誤，還是給失誤多一些理解和寬容，在最終確定比賽結果時，評委們很快達成共識：公平公正地評出每位選手應有的名次。崔凱說，其實大家爭論的目的不是想要改變比賽結果，而是希望通過爭論多一些藝術上的總結和探討，讓同樣的問題在今后能夠盡可能避免或者更好地解決，而且這種爭論不論是對個人還是對整個藝術事業，都是十分必要的。李立山也表示，理不辯不明，藝術比賽不像體育比賽的成績那么直觀，總是存在見仁見智的情況，但既然是比賽終究有個高下和優劣之分，而這只有在探討和爭論中才能說明白，爭論是對這門藝術負責的體現。所以，為了專業的提升和整個藝術事業的發展，這樣的爭論不僅可以有，而且還可以更多一些。