我們的差距在哪里？

——“憤怒的小鳥”主題樂園帶來的啟示

　　繼迪斯尼樂園、HELLO KITTY樂園之后，又一家海外授權品牌主題樂園“憤怒的小鳥”落戶中國。Rovio公司真的很給力，自2009年推出游戲“憤怒的小鳥”，該游戲的全球下載量直飆17億，與此同時，從枕頭、玩具、帆布鞋到書籍、環保袋等等，各類“憤怒的小鳥”衍生產品也風靡起來。“憤怒的小鳥”游戲主題樂園先是開園于北歐，迅即便進軍中國。認真想來，這其實早在意料之中，如今不過是懸念落地。

　　這是一個很自然的邏輯：創意內容的推廣產生了巨大的廣告影響，它的效益潛力要求在實體產品中得到兌現。從迪斯尼的米老鼠、唐老鴨到如今憤怒的小鳥，都在用事實展示一種成熟——文化產業鏈條的完整性，往往是一個創意品牌成功的重要標志。

　　自去年起，Rovio公司創始人皮特·韋斯特巴卡開始推銷他的“體驗行銷”理念，聲稱要整合游戲的體驗感和廣告的信息。一個意想不到的收獲是，行銷不僅在衍生品上大為成功，更進一步鞏固了“憤怒的小鳥”的品牌，其下載量也一年飆升了7億。

　　除了羨慕嫉妒恨，仰望天空，感嘆就躍然而起。中國早期的經典動漫形象孫悟空、小蝌蚪沒能搭上“衍生品”快車尚屬時代使然，如今的“喜羊羊”、QQ形象等似乎也多限于玩具、文具、兒童服飾等淺層次開發；更多的文化創意形象，甚至根本或很少把形象授權或衍生品整合到創作計劃之中，不能不說是一大失誤、一大浪費和一大遺憾。待到臨了措手不及，或白白浪費創意形象的影響力，扔掉品牌再起爐灶，實在可惜。

　　有的創意形象誕生之初就缺乏自信，從而也缺乏遠見，“顧不上”做衍生品或產業鏈。看看國內的一些游戲，只顧賣虛擬裝備“撈金”，人們玩膩了就再開發一款繼續“撈”；而諸如動漫之類的行業，產品的深度開發則“只見樹木，不見森林”。這幾乎注定了創意形象必然“行之不遠”。因為，一款游戲的風靡，一個文化創意形象的流行，除了制作本身的優秀，“流行”的屬性里就注定了它具有一定的當時性。因此，與其說“衍生品”是品牌的衍生，毋寧說是品牌的沉淀、鞏固和接力。正是在這里，虛擬的、精神性的文化才有所附麗，才能更好地融入千家萬戶的日常生活。

　　眾所周知，日本的動漫產業十分發達。其產業鏈條自創意起就與生活環環相扣：從漫畫創作到版權、原版漫畫的雜志販賣、單行本販賣，再到動畫播放、電影版、周邊產品與品牌合作等等，細分再細分，然后融入大眾的需求之中，最后呈現出一種與日常生活高度契合的文化產業氛圍。正如日本藝術家村上隆所說的，藝術與產業、生活的界限在這里是“模糊的”。這種模糊，更像是一種打通，一種圓融和整合，既給文化產業的發展以發達的根系，也給它的未來成長提供了廣闊的空間。

　　必須承認，與一些國家相比，我們自己的經典文化創意形象確實不多。也許正因如此，即便在衍生品開發和產業鏈打造已有共識的情況下，訴諸實施的依然不多。所謂“說著容易做著難”，是糾結于無米之炊。或者，有的人根本就不去考慮衍生品、產業鏈的問題，借口是等創意形象得到認可了再說。殊不知，文化創意不是孤軍，它需要視野，需要抱負，需要兩條腿走路。或者說，衍生品、產業鏈不過是生活的側影，創意與生活時刻相互觀照，最后才可能真正地讓創意形象深入人心、文化生命力持續蓬勃。