一個音樂體制外的特立獨行者——發現劉星

　　上世紀80年代，不同年齡、不同閱歷的作曲家滿懷求新求變的沖動，譜寫出一大批可以傳世的新作。如《長城隨想》《流水操》等，不到十年間，佳作迭出，光焰四射，營造出現代中國民族器樂創作歷史上難得一見的“輝煌樂季”。而劉星作曲的中阮協奏曲《云南回憶》便是這個“輝煌樂季”中的一顆燦爛之星。

　　正值第二屆華樂論壇舉辦之際，回眸民樂三十年，也讓我們重新發現這樣一位可稱得上“天才”的創作者——劉星。你可以不知道劉星，但你一定知道這些電影：姜文的《鬼子來了》，張藝謀的《英雄》，何平的《麥田》，他們都把劉星的曲子拿去做配樂。“缺席”此次華樂論壇頒獎的劉星正在進行最“較勁”的音樂創作，而他致此次論壇的一篇有關民族管弦樂隊的思考文章（詳見本版），可謂“一石激起千層浪”，引發民樂界較大的反響，也為整個中國音樂界帶來真誠的創作之思。 ——編者

劉星在演奏

劉星作曲唱片封面

“要么是純正的傳統，要么夠世界水準”——中國民族管弦樂隊之思

□ 劉星

　　西樂管弦樂隊的缺點是太和諧，中國民族管弦樂隊的缺點是太不和諧

　　中國民族管弦樂隊是參照西樂管弦樂隊模式而建立的，這本無可厚非，關鍵是兩種難以相融的觀念同時存在于樂隊之中，既用中國傳統、民間音樂的觀念建立樂隊，又要參照西樂的音響觀念，演奏以西樂音樂體系為基礎而創作或改編的作品，這就有問題。或者說，從一開始民族樂隊的創立者就沒有想清楚，這個樂隊是個放大的絲竹樂隊還是與西樂同水準但不同特色的符合現代音樂理念的樂隊。

　　一個絲竹樂隊無論放大多少倍，其本質仍然是民間音樂，是以各具特色的樂器疊加為主體，所擅長的是民族、民間、戲曲等區域性音樂的橫向織體語言，強調的是區域性特色。由于缺乏循序漸進的發展過程，我們的民族樂隊所做的僅僅是把各個民族、民間曲種的樂器直接放在同一個舞臺上，卻沒有有效的改進：整體音響平衡及整體融合性；樂隊在音域、音質、音響上的張力；常規樂器所應有的完善技術與系統等問題，使其處于傳統非傳統、民間非民間、現代非現代之中。

　　在兩種樂隊的比較中不難發現，如果擴大到多過西樂兩倍的弦樂人數也仍然難以達到西樂弦樂群的音響，無論從音質、音量、音域、張力上都不能。胡琴高音過于緊張，音量小，且音域窄。高、二、中胡三件樂器的總音域加起來等于一把小提琴。很顯然，把胡琴作為樂隊主體樂器這個方向的前途并不光明。

　　管樂方面，三種主要樂器各行其道，笛膜、蘆葦、簧片。笛子嗩吶太過個性的音質問題，太不穩定的音準問題以及與其它聲部的融合問題始終沒有得到有效的改善。笙是優秀且獨特的樂隊樂器，可惜沒有被合理使用。

　　彈撥樂器的使用更是混亂，不僅常規樂器的演奏與振動方式各有不同致使音質差異太大而難以相融，而且音區重疊，使不同的音質及樂器特點疊加在一起。以常規配置揚琴2柳琴2琵琶4中阮4大阮2來看，人數最多的兩件樂器不僅音質不融且音區重疊（琵琶僅比中阮高一個大二度）。不融合的音質相疊必然會削弱力度的質感及張力的表現。

　　從樂隊的總音域比例來看，也是中間很大上頭很小，這種樂器配置所產生的既不平衡又不相融的音響，使得擴大的人數非但不會增加樂隊的表現力，反而會降低表現力，使整體音響渾濁而乏力。有時總覺得民樂不夠整齊、重音無力、音響發散，雖然有樂師演奏水準的問題，但首先是不合理的樂器配置造成的（這是華人的觀念問題，不是聽覺問題），整體太不融合的音質會相互抵消，顯得雜亂、力不從心，暴露出樂隊的局限性，從而降低了表現力。

　　一方面民族樂隊需要大量的優秀作品以充實曲目庫，而另一方面音樂學院畢業的作曲家學習的都是西方音樂理論（民樂系學生所學的也是西方和聲學），在面對完全不同于西方體系的樂隊音響中，在這樣混亂的音響、編制與演奏觀念之下很難寫出、奏出能讓世界認可的作品。

　　自信來自你做的

　　是你所擅長的

　　為什么傳統的江南絲竹樂隊在演奏時表現得得心應手？各個樂器聲部都能保持個性又相互和諧及互補。因為音響觀念、演奏曲目、演奏標準與主體樂器擅長的統一與協調，音樂才動聽。

　　由于文化的因素，大型樂隊并不是我們所擅長的，至今我們在很多方面都還沒有形成真正有效的宏觀、長遠的觀念。或者說，中國民族管弦樂隊的產生并不是民族文化本身的自然需求，而是被產生的。被產生極易成為東施效顰，學形而略精髓，反把自己弄丟了，這恐怕非僅僅體現在民樂方面。

　　今天許多民族樂器的演奏家、樂師及音院教師仍然把民間音樂與現代音樂的演奏標準混在一起，甚至是按照民間音樂的演奏標準及觀念來演奏及要求學生，導致人們對概念及標準的混亂。比如業界普遍認可在個人獨奏音樂會上以演奏多種樂器來展示才能一樣（或同時教授幾樣樂器）。這種現象正是民間樂器長久以來的演奏觀念及演奏標準，反映了民樂演奏在現階段尚處于民間音樂與現代音樂之間。今天的歐洲，仍然有許多這樣的民間藝術家，他們可以在一場音樂會中一個人演奏多種樂器，既演奏古長笛、古提琴，還能演奏古彈撥樂器。

　　西樂經過幾百年的發展，在每一次重大的樂器改良中激發出大量的優秀作品，這些作品又促使樂器進一步改良，使每件樂器的表現力無論是樂器性能還是演奏能力都得到最大限度的伸張。由于在演奏曲目、演奏標準、演奏技術、樂器性能等方面的完善，所以我們看不到某個著名小提琴演奏家同時又是著名大提琴演奏家的現象。而由此奠定的現代音樂及大型樂隊的標準，是跨區域、跨民族的，可以使不同民族、不同區域的人在同一標準下展示才能，所以其包容性及演奏的空間更廣大，更有能力表現更多類型、風格的樂曲。

　　在半個多世紀之后，我們的“大型民族樂隊”如果是在現狀的基礎上發展，前途極其暗淡。從金色大廳的結果不難看出，當這個樂隊放在世界范圍的時候，清楚地暴露出由于樂隊本身建制所帶來的尷尬，這種既不符合西樂又不符合中國傳統的音響，直白地講，是屬于愛好者的狀態，即自娛自樂、自我評價。

　　最重要的是理清思路

　　大型樂隊有兩個標準：要么純正的傳統（獨有），要么夠世界水準。在這個思路下就很清楚，華人可以有兩種大型民族樂隊：1.純正的大型民間樂隊。如大型廣東音樂樂團、江南絲竹樂團等，保持純正的中國傳統、民間音樂的音響及演奏觀念，體現各自特色，只演奏以其音樂體系創作或編配的作品。這個容易，因為是我們擅長的根基的東西。2.現代音樂體系的樂隊。改造現有樂隊使其成為與西樂同水準但不同特色的樂隊。這個很難，因為首先要解決現代樂隊所必須具備的兩個基礎問題：

　　一、音響問題。借鑒西樂音區配置均衡的音響觀而非形制。去掉或改良扁平型及過于個性音質的樂器，用音質圓潤、融合性強的樂器作為樂隊的主體樂器。比如以笙群及阮群為主體的樂隊，增加整體和諧，變管弦樂隊為管彈樂隊。

　　二、演奏問題。

　　把演奏標準分為兩類：

　　1.現代音樂的演奏標準。

　　完善的演奏技術是現代音樂演奏標準的基礎，也是與民間音樂演奏標準最根本的不同。現代音樂以音準、節奏、音質、扎實的高標準的基本功為基礎，強調有系統的精細分類的各種能力、各種技術練習；最終得以最大限度地提升演奏的表現力，完善現代音樂的評價系統。

　　高水準的演奏平臺是杰出演奏家的土壤，也是激發作曲家創作空間及熱情的基礎。

　　2.民間及傳統音樂的演奏標準。

　　演奏標準的混亂不僅制約著現代音樂評價系統的完善，也打亂了傳統音樂本已很完善的系統。所以，音樂學院應該把現在的民樂系分為：（民族）現代音樂器樂系與（民族）傳統音樂器樂系。兩者之間相對獨立，各自的演奏的標準不同，評價不同。其目的：一是讓傳統及民間音樂能夠相對獨立地保持自己的特色與純正，更好地保護傳統音樂的系統，更好地傳承傳統音樂的精髓。二是讓現代音樂系統真正獨立出來，只有脫離民間音樂的觀念、評價、演奏標準，才有可能建立高水準的演奏平臺。

　　總之，具備整體和諧、綜合表現能力更強、擁有完善技術、具有現代東方魅力的樂隊才是中國民族樂隊能夠長遠發展的方向。除了推廣普及、嘗試新的編制、不斷改良樂器制造、創作更多優秀作品等方面，更重要的是提高我們自身的標準，完善我們的系統。