在甘肅大劇院上演的京劇《絲路花語》劇照

    全國各地對于公共文化設施的建設快速而且雄心勃勃。據統計，自2010至2013年，全國已建成和將建成40家大劇院，平均每年要建成10家大劇院，其建設力度、投資規模和占地面積等均超過以往。然而，經營好大劇院的“文化空間”顯然比搭建起“建筑空間”難度更大。

　　2009年9月26日，《文化產業振興規劃》頒布實施，提出“發展文藝演出院線，推動主要城市演出場所連鎖經營”。4年來，演出院線與一座座“地標性”劇院幾乎同步成長，成為文化發展與繁榮的時代標志。今天，我們面臨的新課題是，如何將星羅全國的“孤島”式劇場聯結為“群島”，又如何盤活國內外的演出資源？

　　猜想一：

　　演出院線能夠盤活國內外演出資源嗎？

　　據國家新聞出版廣電總局披露，2012年度全國觀影人次達4.71億，創造170.73億元的電影票房，其中年度票房過億的電影院線就有25條。電影產業的“中國速度”令全球矚目，電影院線成為培育和拓展電影市場的重要陣地。演出市場能夠借鑒電影院線的成功嗎？懷著這樣的雄心壯志，眾多文化企業、劇場試水“演出院線”。目前，最重要、比較形成規模的有以劇院托管為主、垂直式管理的保利院線和以托管和聯合劇院為主、聯盟式管理的中演院線，前者在全國有直營劇院29家，后者有直營劇院5家、加盟合作劇院36家。

　　在中國對外文化集團董事長張宇看來，演出院線是在演出貿易全球化背景下，實現資源整合的必然成果，“最核心的概念便是全國性演出產品的聯合采購和配送體系”。張宇感到：“一個地方的財力和人力能夠支撐起建設一家劇院，要完成演出劇目的全球采購卻很難。”

　　與傳統的劇院管理方式相比，集中供應和統一管理，實現規模化、集約化、專業化，從而降低成本、增加利潤是院線經營的優勢。我們不妨算筆賬：傳統方式是單個劇院接演項目，類似于“零售”；現在由院線進行鑒別和采購，不僅因為“團購”、“批發”的方式降低了演出和營銷成本，而且提高了對國際演出項目的整體議價能力，有利于從源頭把控質量關。據介紹，由中演院線運營的演出項目平均成本要比傳統方式降低30%。由于一頭連著營銷，一頭連著供給，院線更能“讀懂”觀眾。2011年、2012年，中文版音樂劇《貓》和《媽媽咪呀》以中演院線為基礎，在全國近20個城市巡演，共收入票房2.5億元，吸引了69萬觀眾。

　　嘗到“甜頭”的不僅是劇院和院線管理公司，還有演出院團。中國國家話劇院制作總監李東把演出劇目比作“軟件”，劇場比作“硬件”，他認為，是院線實現了“軟件”與“硬件”的對接。國家話劇院的劇目《四世同堂》先后在保利院線和中演院線巡演近50場，這種方式改變了過去由劇場一家一家地與外地演出商接洽聯系的傳統方式，化被動為主動，實現了收益最大化。

　　正如電影院線大大拓展了電影的發展空間，演出院線也為舞臺藝術創作帶來了新的可能。“評獎是目的，領導是基本觀眾，倉庫是最終歸宿”，業內流行的這種說法表達了人們對舞臺藝術創作的不滿，也反映了生產與消費、創作與接受相脫節的狀況，而院線的出現有利于彌合這種縫隙。一方面，改變過去“排什么演什么”的狀況，督促藝術創作將市場接受“前置”，從市場的角度進行創作；同時，有利于扭轉創作導向，減少“大制作、大舞美”的舞臺浪費。李東舉例說，國家話劇院與中演院線的合作已不僅僅在巡演環節，同時進行聯合制作，院線提前掌握了優質節目源，而院團又根據可預知的演出場次、規模和地點進行劇目設計，降低了風險，保護了收益。

　　猜想二：

　　劇院能成為城市的文化引擎嗎？

　　業界普遍認為，現代化大劇院是經濟發達和文化繁榮的標志，比如美國林肯表演藝術中心、悉尼歌劇院等知名劇院就建設于二戰后的經濟騰飛時期。而從歷史來看，劇院也為孕育、實踐和傳播文化創造了巨大空間。宋元雜劇的誕生，離不開勾欄瓦肆中市民階層的文化需求；戲劇史上著名的斯坦尼斯拉夫斯基體系的創立和完善，離不開莫斯科藝術劇院的實踐活動；美國百老匯和倫敦西區成為文化產業聚集地，也離不開劇院的依托和推動。全國各地雨后春筍般建起的大劇院，有沒有可能成為當地的文化中心，甚至成為一個區域的文化引擎，進而凝聚成強大的文化向心力？國家大劇院、上海大劇院、廣州大劇院正在一步步實現這樣的猜想。

　　以三者中成立時間最短、剛滿3周歲的廣州大劇院為例，這座華南地區最大的現代化劇院，從投建之初便吸引了眾多目光，其中也不乏疑慮。該劇院的建筑設計者是獲得“普利茲克”建筑獎的英籍女設計師扎哈、聲學設計者是“塞賓獎”獲得者馬歇爾，總投資超過13億元人民幣……2012年秋，由著名歌劇指揮丹尼爾·歐倫指揮，美國大都會歌劇院、英國國家歌劇院、立陶宛國家歌劇和芭蕾舞劇院聯合制作的“明哥拉”版本《蝴蝶夫人》在廣州大劇院首演，有觀眾激動地在博客上寫道：再也不要妄稱廣州為“文化沙漠”了！除了吃早茶、聽粵劇，廣州觀眾同樣是西洋歌劇的知音。意大利羅馬歌劇院首席導演馬蒂亞對這座劇院印象深刻，他說：“劇場在我們的生活中占有非常重要的地位，它往往成為重大事情發生的地點。廣州大劇院就不僅是一個建筑，更是廣州的文化中心。猶如廣州的心臟一樣，有著強勁的脈動。”擁有同感的，還有著名華人音樂家馬友友，“廣州有這么好的劇院，代表了這座城市在文化和藝術上的包容性以及品位。”　

　　彰顯品位，幾乎是各個城市大劇院共同的“野心”。而廣州大劇院憑借什么來實現？原因似乎有很多：扎哈的設計現代而特別，大劇院與周邊建筑形成一種和諧交融的氛圍。劇院背靠中演院線，由一支平均年齡不超過25歲的團隊運營，國際A級演出占到全年的60%以上，第一年便在“零編制”、“零補貼”的前提下實現收支平衡。以“立足珠三角、攜手港澳臺、影響東南亞、面向全世界”為宗旨，以周到的貼身服務，讓來此的藝術家感受到尊重與自由，從而聚攏一批一流藝術家為主體的鐵桿粉絲。更耐人尋味的是，廣州大劇院的展覽空間同時是廣州美術館的當代藝術分館，《文化香奈兒》藝術展在劇院的“黑匣子”劇場舉辦，連肯德基、必勝客這樣的快餐店也從內部裝飾上向劇院的藝術風格靠近……在這里，舞臺藝術與當代藝術，雕塑與繪畫，時尚與經典，不同的藝術門類、藝術趣味消融著彼此的對立與壁壘。

　　這恰恰契合張宇的構想，“中國新一代的劇院不要成為傳統戲園子、劇場，而要成為吸引全城、全國乃至全世界不同領域的藝術家，在此跨界合作、激蕩藝術創造力的空間，成為一個城市的文化靈魂。”

　　猜想三：

　　院線能否撬動文化消費，重布貿易格局？

　　“文化貿易早已進入全方位、立體化的時代了，我們怎么能繼續沿用‘小米加步槍’的原始方式？”在張宇眼中，演出院線還有兩個重要的功能尚未實現。其中之一便是，院線在實現文化產業跨行業、跨領域、跨組織形式發展，增強演出綜合實力和提高“走出去”的實力方面，還大有用武之地。

　　擁有400萬人口的愛爾蘭，為何能創造風靡世界的《大河之舞》？因為《大河之舞》舞出的不只是愛爾蘭風情，它還集納了西班牙佛朗明哥舞、俄羅斯芭蕾舞及美國紐約爵士踢踏舞，因而它的舞蹈語匯能讓全世界看懂。幾十年來，好萊塢電影為何能夠行銷全世界？因為好萊塢電影行業的從業者來自全球各地，其電影語匯夾雜了亞洲的、歐洲的、美洲的、大洋洲的各種“口音”，因而返回各自的故鄉也不會遭遇文化“水土不服”。由此可見，一流的文化產品，一定是集合了全球的創意、人才與渠道。現代劇院管理雖然在中國剛起步，但在臺灣、香港乃至國外已經有了相對系統的經驗和人才隊伍。我們的劇院能不能不拘一格降人才，吸引全世界、各行業的優秀人才加入呢？廣州大劇院、廈門閩南大戲院已經從臺灣引入多位劇院管理的高級人才，甘肅大劇院也引入文化外交官擔任高管，他們不僅為劇院帶來新思維，也成為行業骨干。假設一家劇院能與一家國外劇院建立合作，一家院線的數十家劇院便像“蜘蛛”或“海星”一樣擁有了數十個觸角，每個觸角不都是將中國演藝產品輸出國外的渠道嗎？　　

　　對內，演出院線猶如一條條文化上的“亞歐大陸橋”，可以調動國內外的演出資源，貫通我國東、中、西部的演出市場，實現文化消費“零時差”。因為有了院線，廣受歡迎的話劇《戀愛的犀牛》不僅奔跑在“北上廣”，也將疆域拓展到了青海、甘肅；臺灣戲劇人賴聲川和朋友把相聲從臺北一路“說”到了北京、廣州和甘肅；世界三大男高音之一的卡雷拉斯成了中國的老朋友，從南至北、從東到西，老卡的粉絲都能在演唱會現場感受“天鵝絨”一般華麗的歌聲。　　

　　院線能撬動現有的文化消費，重布文化貿易格局嗎？至少，這個行業已開始行動，一些板塊在移動、一些冰山在融化、一些荒漠生出了綠芽。“中國文化產業的興盛，不僅需要瞄準世界一流水平的內容產品生產，而且需要建設世界一流的市場營銷渠道”，對于未來，張宇充滿期待。