將舞臺劇搬上銀幕，多半“吃力不討好”。舞臺方寸之間一唱三嘆，時空交錯，機關布景，手段有限。即便有點缺失，觀眾均可理解與原諒。但是拍成電影就不一樣了，觀眾不會滿足于舞臺上的“假人假景”，要震撼他們得有更具沖擊力的畫面。于是問題就來了：實景與演唱，這兩樣東西能夠有機融合嗎？

　　懷著擔心，我看了音樂劇電影《悲慘世界》。說實在的，很多人不看好《悲慘世界》被改編成音樂劇——這鴻篇巨制人物眾多，情節線索繁雜交織，改編成從頭唱到尾的音樂劇，難度極大。舞臺版的大獲成功已是奇跡，而這從頭唱到尾的特點，對電影和電影演員來說，更是極大挑戰。

　　但看完電影，不得不說，我被“悲慘世界里的高貴靈魂”打動了。雖然都是熟悉的情節，但不同年齡段觀之，感受大不相同。撇開法國革命的背景，撇開宗教情結的背景，主人公所有的遭遇與糾結，都伴隨著一顆“高貴靈魂”的塑造與成長。而音樂與演唱，尤其是高潮部分不同角色內心獨白的共唱，那種感染力，那種無與倫比的藝術魅力，的確有催人淚下的震撼。有些文學是獻給神的，有些音樂是唱給天堂的，這樣的音樂劇，豈非神與天堂的完美結合？當冉阿讓在使其重生的神殿里與芳汀會合時，那反反復復的深情詠唱，給觀者帶來了充溢心胸的幸福感。塵世間輾轉磨礪的蕓蕓眾生，還有幸看見、聽見這樣的神與圣，這種沖擊力一定勝過舞臺版的音樂劇。那是導演有效調動電影語言的功勞，雖然吃力，但討了好。

　　假如有觀眾從來沒有接觸過音樂劇，看了音樂劇電影《悲慘世界》，是否會激起對音樂劇的向往和熱愛？這種可能性很大。電影的“放大作用”，對其他藝術樣式的推廣與普及具有無可替代的功用。當年咱們的越劇電影《紅樓夢》放映，曾經催生了無數越劇迷。不過按照現在的審美標準，人們對電影版的要求越來越高了，電影的寫實要求和戲曲的虛擬表演，使得兩者的平衡非常難把握。有人形容拍戲曲電影屬于“沒事找抽”，話雖粗糙但很有道理。不過，恰恰是這種“沒事找抽”，帶來一種藝術挑戰。相信音樂劇電影《悲慘世界》的成功，對咱們的“X劇電影”會有啟迪。

　　報載，由文化部等單位共同參與的“京劇電影”拍攝工程已正式啟動，有10部京劇列入計劃，國家京劇院的《龍鳳呈祥》和上海京劇院的《霸王別姬》拍攝已經開始。這一定是個“吃力”的工程，舞臺呈現的成功未必等同于電影呈現的出彩。期待中國電影人展現出音樂劇電影《悲慘世界》一般的創新能力，在“吃力”的同時爭取最大可能的“討好”，贏得真正的藝術喝彩。