上映4日，票房近7500萬元。

　　國產電影《北京遇上西雅圖》果然沒有辜負眾多專業人士的預期，21日一經上映，單日票房即力壓《虎膽龍威5》和《生化危機5》兩部好萊塢商業巨制。從《失戀33天》到《泰冏》，再到《北京遇上西雅圖》，中小成本的國產喜劇電影“以小搏大”，連續上演驚喜，其崛起之勢令屢陷國產大片“信任危機”的中國電影市場為之一振。以《北京遇上西雅圖》為代表的浪漫喜劇電影，緣何頻頻博得喝彩？對于國產電影的發展，又會帶來哪些啟示？

　　——編  者

　　截至發稿時，《北京遇上西雅圖》（劇照見圖）在電影專業網站豆瓣網、時光網上的評分，均達到8分及以上。在眾口難調的微博平臺上，這部國產電影也難得地收獲幾乎“零差評”的口碑。

　　單看電影梗概，似乎只是一個簡單的愛情故事：“準媽媽”文佳佳到美國西雅圖待產，邂逅月子中心的司機、從北京移居此地的“落魄”醫生Frank。在月子中心里接觸的人與事，讓她逐漸懂得什么是真正應該追求的生活。

　　“清新的風格，鮮明的類型特色，耐心周到的敘事，細膩的情感營造”，一句評價道出了《北京遇上西雅圖》的引人之處。而作為該片導演和編劇，北京電影學院教授薛曉路用“傳遞和暖的價值觀”來形容自己的作品。

　　日前，本報記者專訪了這位導演。

　　類型片創作需遵循規律，創新設計不能“擰巴”

　　記者：作為一部愛情輕喜劇，《北京遇上西雅圖》所塑造的女性形象較為豐滿，令人印象深刻。為何要以女性視角講述這個故事？

　　薛曉路：如果從全球電影的視角觀照，純粹以愛情為切入角度來講故事的電影，通常都是女性視角。這也符合該類型電影的敘事和技巧。顯然，女性在情感和表達訴求上比男性更強烈，對于私人化和感情化的話題，女性觀眾也會更感興趣。

　　記者：以傳統觀念來看，《北京遇上西雅圖》中的幾個角色算不上社會上的“主流人群”，所講述的故事似乎也有悖于觀眾認知的通常模式。

　　薛曉路：在生活中，在我們身邊，多少都會存在這樣的人。對于創作者來說，新鮮感很重要。我想試試看，給自己找一點點難題，讓觀眾對“不可能發生”的故事信服。浪漫喜劇有其固定的敘事格式，觀眾早就知道結局，從這個角度看，作者和觀眾構成一種共謀的關系。作為編劇，最關鍵、最有價值的是讓故事過程合乎邏輯，且與意圖表現的主題相吻合。既然要做一部浪漫喜劇的類型片，就要做到規范有趣、細節豐富、接地氣、人物豐滿。一切故事都有其創作的基本原則和方向，當然要進行創新設計，但是不能“擰巴”。

　　做電影要關照當下，做“真正的表達者”

　　記者：你此前的作品，無論是做編劇的《不要和陌生人說話》、《和你在一起》，還是導演的《海洋天堂》，都著重反映了某一類社會現象或社會問題，如今的《北京遇上西雅圖》也綿里藏針地指向社會問題。為何鐘情于現實主義創作？

　　薛曉路：現實主義作品，要表現現實的某種片斷和狀況，并非單單寫“現在”。我們都生活在當下，那些看似平淡的生活下，隱藏著打動人心的力量和爆發點。我的朋友曾跟我聊過美國月子中心里發生的事，而那時候網絡紅人郭美美和馬諾的價值選擇也成為公眾熱議的焦點。作為創作者，這些現象讓我關注，而我們的電影也缺乏對于這種“當下”的表達。讓現實與類型片的創作規律結合是我的原則，《北京遇上西雅圖》表達了一種和暖的價值觀，希望作品能呈現理想主義的光輝。

　　記者：除了編劇和導演，你的另一個身份是北京電影學院文學系教授。在課堂上，你會與學生分享什么樣的創作理念？

　　薛曉路：面對剛剛入行的年輕人，我最多的勸導就是“沉住氣，把自己培養成一個真正的表達者”。現在影視業很火爆，劇本寫作卻很辛苦，必須想清楚是為了什么去創作。要知道，并不是所有人寫的東西都有機會被閱讀，作為編劇，要對得起手中的這支筆。

　　喜劇片“逆襲”靠故事，其他元素只是加分項

　　記者：以《失戀33天》、《泰囧》為代表的中小成本喜劇電影接連成為票房黑馬，一定程度上表明了此類電影的稀缺性以及當下觀眾的需求。在你看來，這類電影靠什么贏得觀眾？

　　薛曉路：在明星陣容、完整敘事、好看景色、好聽音樂、曲折多元的電影語言之外，觀眾還是要看電影講了一個什么樣的故事。故事是核心，而演員、外景、音樂等因素只屬于讓電影更好看的加分項。我認為，除非是實驗性的作品，電影本身一定是有商業屬性的。而在這種商業屬性內，作者需要傳達出某一種傾向或感受。假設一個完全不表達的作品，不管是否具有商業性，我都不覺得它是好作品，也不會得到多數觀眾的認同。