3月17日，一場(chǎng)別開生面的音樂會(huì)在國(guó)家大劇院拉開帷幕。醞釀籌備近兩年，由5位世界著名作曲家譜寫的5部中國(guó)主題管弦樂作品在這里精彩呈現(xiàn)，展現(xiàn)他們眼中的“美麗中國(guó)”。至此，本次國(guó)家大劇院“樂詠中國(guó)：世界作曲家譜寫中國(guó)”計(jì)劃完美收官。

　　這5位作曲家，分別是來自美國(guó)的塞巴斯蒂安·柯里爾、邁克爾·戈登、奧古斯塔·里德·托馬斯，還有來自芬蘭的卡列維·阿霍和英國(guó)的羅賓·霍洛韋。在指揮家克里斯蒂安·雅爾維和張藝的執(zhí)棒下，音樂在國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)的演奏下冉冉流出。在這場(chǎng)“樂詠中國(guó)：世界作曲家譜寫中國(guó)”音樂會(huì)上，國(guó)家大劇院委約作曲家創(chuàng)作的《革家》《在中國(guó)》《量子群》《北京和聲》《豐收之鼓》相繼亮相，呈現(xiàn)了它們各自的世界首演。

　　從踏上行程，音樂就開始了

　　2011年9月，國(guó)家大劇院“樂詠中國(guó)：世界作曲家譜寫中國(guó)”計(jì)劃啟動(dòng)。在隨后的十幾天里，作曲家們先后奔赴北京、上海、西安等城市和云貴地區(qū)采風(fēng)，在感受優(yōu)美的自然風(fēng)光與現(xiàn)代城市面貌的同時(shí)，也充分領(lǐng)略豐富的文化遺產(chǎn)和多彩的音樂元素。

　　這是一次獨(dú)特的采風(fēng)之旅。他們的足跡遍布15個(gè)城市、鄉(xiāng)鎮(zhèn)和村莊。在主辦方的計(jì)劃里，以文化為主線，突出音樂的核心。讓作曲家聆聽、感受和體驗(yàn)到一個(gè)真實(shí)的中國(guó)，是真正的題旨所在，即使得委約的作品兼具中國(guó)文化元素和國(guó)際化的語言。國(guó)家大劇院演出部副部長(zhǎng)任小瓏坦言，希望通過西方主流音樂家及其作品的影響，促進(jìn)世界對(duì)中國(guó)文化形象的了解。

　　西安鼓樂，貴州吉昌地戲的吟唱，侗族大歌，它們伴隨著采風(fēng)兼程而至。在貴州安順屯堡村，作曲家們欣賞了被譽(yù)為“中國(guó)戲曲活化石”的吉昌地戲。聽完黔東南的肇興侗族大歌之后，羅賓·霍洛韋更是驚訝，稱之前聽到的中國(guó)傳統(tǒng)音樂多以單線條為主，沒想到在這么偏遠(yuǎn)的少數(shù)民族地區(qū)還能聽到這么多的復(fù)調(diào)式音樂。卡列維·阿霍則稱：“看完兵馬俑，我突然意識(shí)到，宏大中的細(xì)節(jié)對(duì)于西方人同樣重要。”

　　他們被震撼了，感動(dòng)了，然后陷入了思考。也許，正如奧地利作曲家海頓所說的：“話語停止的地方，就是音樂的開始。”從踏上行程，音樂就開始了。

　　音樂勾勒“美麗中國(guó)”

　　轉(zhuǎn)眼近兩年過去，經(jīng)歷了那次難忘的中國(guó)之行后，作曲家們?nèi)缙诮痪怼２浑y看出，從古都西安到繁華上海灘，從貴州邊陲到彩云之南，連同那些原汁原味的中國(guó)民間音樂，都給作曲家留下了難以磨滅的印象，也在作品中刻下了深深的印跡。

　　創(chuàng)作交響詩《革家》的卡列維·阿霍告訴記者：“在中國(guó)旅行期間，我觀看了許多音樂演出，還走訪了很多在貴州和南部省份的小村落，在苗鄉(xiāng)革家部族的生息之地，我聽到了他們的音樂，觀賞了當(dāng)?shù)氐募赖洌@給了我太多太多的創(chuàng)作靈感，而在作品中，我也用上了中國(guó)頗為特別的樂器——鑼和戲曲小鼓，希望能用最美的音樂勾勒這片迷人的土地。”羅賓·霍洛韋也對(duì)兩年前的旅途念念不忘：“那次目不暇接且富有想象力的旅行使我有機(jī)會(huì)與中國(guó)的城市鄉(xiāng)村、歷史名勝近距離接觸，在我的作品《在中國(guó)》中你們將會(huì)看到一望無際的鄉(xiāng)村田野美景，輕快的田園牧歌，21世紀(jì)的現(xiàn)代化城市，這其中有從古至今、從城市到鄉(xiāng)村的美麗對(duì)比。”

　　塞巴斯蒂安·柯里爾坦言，《量子群》的創(chuàng)作源于中國(guó)老子的《道德經(jīng)》。他說：“漢語那么富有美感，同時(shí)又那么神秘，令我?guī)缀鯚o法理解。我創(chuàng)作的《量子群》便由來于此。我希望中國(guó)觀眾能夠用特別的心境來聆聽我的作品。”另一部音樂作品《北京和聲》則與北京“古典地標(biāo)”之一的天壇息息相關(guān)，他的作曲者邁克爾·戈登被北京這座城市深深吸引，他表示：“每個(gè)城市都會(huì)創(chuàng)造屬于自己的和聲。北京的回音壁讓我著迷，在天壇的這個(gè)角落，聲音變起了魔術(shù)。”女作曲家奧古絲塔·里德·托馬斯則帶來了作品《豐收之鼓》，據(jù)稱其靈感來自于苗族人的熱情和力量，以不拘一格的方式描繪苗族神話。

　　探索委約機(jī)制的美麗姿態(tài)

　　作為國(guó)家表演藝術(shù)中心，國(guó)家大劇院用此次實(shí)踐展示了“美麗中國(guó)”的文化姿態(tài)。任小瓏表示，希望通過委約世界頂級(jí)作曲家創(chuàng)作作品，拓展原創(chuàng)空間，推動(dòng)嚴(yán)肅音樂的可持續(xù)發(fā)展。

　　對(duì)國(guó)家大劇院來說，這是一次建立和完善委約機(jī)制的新探索。自開幕以來，國(guó)家大劇院就曾向葉小綱、郝維亞、徐沛東、郭文景等知名作曲家進(jìn)行過多部作品的委約。如今，國(guó)家大劇院也逐步建立起了一個(gè)積極有效的委托創(chuàng)作機(jī)制，刺激和帶動(dòng)著中國(guó)音樂的創(chuàng)作。

　　記者了解到，當(dāng)今世界有影響的音樂藝術(shù)機(jī)構(gòu)，幾乎都會(huì)結(jié)合自身的特點(diǎn)和實(shí)際，建立一套相應(yīng)的作品委約機(jī)制。而像貝多芬、門德爾松、舒伯特、舒曼這些作曲家，每個(gè)人也都有專門的出版人幫他們打點(diǎn)和推廣新作品。這也成為委約創(chuàng)作的重要參照。“樂詠中國(guó)”計(jì)劃國(guó)際藝術(shù)顧問朱小蕾表示：“現(xiàn)在很多國(guó)際演出機(jī)構(gòu)越來越重視委約，以國(guó)家大劇院日益活躍的發(fā)展態(tài)勢(shì)，也不能僅僅將目光放在前輩留下的作品之上。因此我們非常期待這些委約作品能夠成為長(zhǎng)久保存下來的經(jīng)典，為大劇院乃至中國(guó)音樂界的‘曲目?jī)?chǔ)備庫’注入新鮮的血液。”