據統計，近幾年我國主流電影市場的觀眾平均年齡不到23歲，85后、90后人群已構成當前電影院的觀影主體。但盡管產業高速發展、影片數量豐富，真正符合這個年齡段觀眾心理需求、為他們量身打造的青春片并不多見。

　　全世界范圍內，青春片都是一個重要的電影類型，通常以還沒走出校園、徘徊在十八歲邊緣的青年為主要人物，表現他們成長中的熱情與夢想、苦惱與困惑、叛逆與迷惘。但在我國，青春片卻是一個稍嫌曖昧的稱謂。雖然在不同歷史時期也曾出現過《紅衣少女》、《花季雨季》、《自行車》等各具特色的佳作，可長期以來形成的按照題材分類的思維慣性，時常沖淡青春片這一類型所固有的獨特內涵，鮮有從類型角度深入分析它的特質與規律，研究其與市場對接的方法和手段。從社會心態到創作理念都存在某些隔閡與錯位，使得國產青春片缺席大銀幕久矣。

　　類型意識淡薄和類型素養欠缺所帶來的直接后果，是創作者更多地從創作主體出發，對觀眾的重視不足，一定程度上遮蔽掉電影的藝術內涵和娛樂特性，青春片時常成為教育片的變種。成長的煩惱總被長輩的關愛掩蓋，青春的苦澀和痛楚少有觸碰，灰色地帶只能有意回避……懵懂的愛情、友誼的失落或背叛、對父輩的質疑和叛逆，這些青春片的重要議題，若置于教育題材的范疇之下，都有可能遭遇規勸或摒除，以至“優幫差”故事至今仍在電影中反復上演，此類所謂“青春片”自然令青年觀眾心生抵觸。

　　青春片要走市場，必須摒棄說教意味，嘗試從青年人的角度出發，經過劇中人成長的磨難和蛻變，使其自發地找到人生目標。在此基礎上，還要廣泛吸納類型電影元素，增加影片的趣味性和獨特性，惟其如此，才有可能在競爭激烈的電影市場謀得一席之地。

　　眾所周知，類型片是基于電影工業體系的一種影片分類方法，其要義在于建立影片和觀眾之間的一種契約關系，在變與不變之間，一方面滿足觀眾保守型的心理滿足，另一方面獲得求新求變的內心體驗。某種程度上，青春片并不像其他某些類型片一樣能夠建立非常穩固的類型規范，它面目駁雜，與愛情片、喜劇等類型時有交集，在情感基調方面，能夠上演催人奮進的青春勵志篇，也不乏令人悵然惋惜的“殘酷”青春故事。但正是由于青春的搖曳多姿，才能夠演繹出青春片的百般況味。比如2011年的一部臺灣青春片《那些年，我們一起追的女孩》，其獨特之處在于一種“渾不吝”的戲謔筆法包裹一段純情故事，在真誠的微笑中翹起不羈的嘴角，對了“不走尋常路”的觀眾胃口。這部影片不僅在港臺地區接連創下票房紀錄，引進大陸后也獲得了7000余萬的優異票房。

　　《全城高考》選擇在學生放寒假的時機上映，無疑將成為國產青春片轉變思路、開拓市場的一次有益嘗試。影片與以往不同的是，四位主人公并沒有優生和差生的鮮明歸屬，只有各自對理想的預設和選擇。尤其可以稱道的是，在這部直接將“高考”嵌入片名的電影中，并未理所應當地將“高考”詮釋為成才的唯一通道，而是別具匠心地設置了學生和老師相互較量、相互感化的結構線索，對于追求平等對話、講求個性張揚的新時代觀眾來說，這種人物關系顯然更易令他們興奮。期待這部國產青春片不僅能夠走向市場，而且能夠征服觀眾。在多品種、多類型、多樣化的國產電影格局中，涂抹上屬于青春片的別樣色彩。