從《病中吟》《空山鳥語》《聽松》《二泉映月》等傳統作品，到民間戲曲音樂移植到二胡上的獨奏曲《逍遙津》《臥龍吊孝》《草蜢斗雞公》《寒鴉戲水》《寶玉哭靈》，到現代作品《春詩》《燦爛的五月》《賽馬》《喜送公糧》《江河水》《紅旗渠水繞太行》《新婚別》《長城隨想》《川江》，從傳統到各地域音樂（越劇、潮劇、粵劇、京劇及江南絲竹）及風格小品，再到大型敘事曲、協奏曲，中國音協顧問、上海市音協副主席、著名二胡演奏家閔惠芬幾十年所演奏的二胡曲目，讓我們看到的是她不同于二胡演奏的單純炫技，也不同于單純的厚古薄今的傳統，而是民間與現代作品的高度融會和展示。

　　閔惠芬在實踐中走出了中國二胡演奏藝術發展之路。她的“二胡演奏聲腔化”理念是對傳統二胡演奏法所做的一次本體上的大突破，是一種類似于“革命性”的創造，這在二胡界刮起日趨表象化的浮夸演奏風的背景下，找到了一條“人格化”、“性格化”的路徑，使藝術更具“深刻性”。在中國近現代80多年二胡演奏藝術的歷史中，閔惠芬二胡演奏藝術經歷了這段歷史的一大半，她是傳統、民間與現代的實踐者。

　　閔惠芬廣泛涉獵民間戲曲音樂，如江南絲竹、潮州音樂、京劇、越劇、詞曲音樂等等，從中吸取精華，不斷探索二胡演奏技法并豐富二胡的表現力。她的演奏激情洋溢，對于樂曲內涵的處理細膩傳神。1973年所演奏的東北民間樂曲《江河水》，成為其代表作。此外，閔惠芬還從事二胡獨奏曲的創作和改編，如根據歌劇音樂編曲的《洪湖人民的心愿》、根據古曲改編的《陽關三疊》、根據越劇音樂編曲的《寶玉哭靈》等都在業界產生了一定影響，并入選高等音樂學院教材。

　　閔惠芬對自己的事業擁有強烈歷史使命感。在面對病魔時，她又一次創造了生命的奇跡。她知道，她的生命不屬于自己，而是屬于有使命在身的二胡演奏事業。為了普及二胡演奏，閔惠芬以“我們不干誰來干”的精神在北京大學、北京師范大學、中央民族大學、中央音樂學院舉辦了7場音樂會。她常說：“劉天華先生講的音樂要顧及一般民眾，要以期與世界音樂并駕齊驅，要從東西方的調和與合作中打出一條新路來，仍是我們要努力的方向。”