隨著市場經濟的高速發展，商業邏輯日益成為社會的主宰。就像杰姆遜所言，我們這個時代正經歷著“無意識領域的殖民化”，商業邏輯已經全面地侵入我們的感覺和本能層面，成為一種社會潛意識，進而成為一切創新的敵人。一個令人沮喪的事實是，充滿功利性的市場標準正在日益吞噬審美標準并主導著藝術創作。這個時代的許多藝術家都臣服于市場了，區別只在于選擇媚俗或者媚雅。尤其是對一個功成名就的藝術家而言，藝術上的探索和創新就變得更具風險性，也更需要勇氣。多年以來，周韶華的名字都是與革新緊密相連的，他以畢生的努力與這種“無意識”進行著抗爭，循著自己選定的中國書畫藝術“天人交響”的精神軌跡，不斷尋求著超越。當他成功地完成了中國畫創新的“三大戰役”之后，又以八十多歲的高齡，重開戰場，開始了書法藝術的革新。

　　周韶華與許多書畫家的區別在于，他既是一位創作家，還是一位理論家。他的書法創新實驗不是憑感覺為之，而是建立在對于中國傳統書法理論進行系統反思的基礎之上的。他站在歷史的制高點，以貫通宇宙、生命、歷史的大書法觀通觀書法藝術長河，苦苦思索著“我從哪里來？”“將到哪里去？”他提出的解題方案是從解決藝術的本體問題入手，首先“走回去”——回到書法藝術的原點，從早期的刻畫符號、圖形文等漢字的活水源頭去追尋漢字原生態的美；然后“走出來”——將書寫性的書法藝術與標準化的印刷字體分道揚鑣，強調書法的形式美，弱化甚至擯棄其實用功能，凸顯其審美功能。

　　正是基于這樣的大書法觀，周韶華勇敢而自信地將傳統的線抽繹出來，向上溯源原始的圖騰文字或刻畫符號，向下舍棄漢字或文意，強調書畫的融合，以“大寫意”的精神，表現“大自在”，從而實現“天人交響”。藝術大師羅丹說過：“一個規定的線（文）通貫著大宇宙，賦予了一切被創造物。如果他們在這線里運行著，而自覺著自由自在，那是不會產生任何丑陋的東西來的。”而“低能的藝術家很少具有這膽量單獨地強調出那要緊的線，這需要一種決斷力，像僅有少數人才能具有的那樣。”周韶華屬于這種有“決斷力”的藝術家。他自由地運用著線條，通過空間的分割、結構的疏密、點畫的輕重、墨色的枯濕、運筆的緩急，表達著內心的情感，營造出獨有的書法意境。像《驃騎將軍》《天馬行空》等作品，線條完全擺脫了文字符號的外殼，釋放出無與倫比的力量，似乎攜著風雷，裹著閃電，氣勢磅礴，鋪天蓋地而來，對空間進行著大開大合的切割，騰挪轉折，儀態萬方，已經進入“大象無形”的審美自由境界。它是書法，是繪畫，是詩歌，是音樂，是舞蹈，也是建筑。這些作品徹底與傳統書法寫作決裂開來，超越了書法的實用性與功利性，呈現出情景交融的意境，以及天人合一、天地和諧的大美，臻于純粹審美的自在境界。

　　當周韶華在回答“我從哪里來？”“將到哪里去？”的同時，也回答了“我是誰”的問題。可以這樣說，他站在藝術哲學的高度給出了中國書法創新命題的完整答案，創造出了令人嘆為觀止的、“陌生化”的“周式”書法。

　　藝術家對于世界的書寫方式是否獨特，在很大程度上受制于他對世界的體驗與觀照。周韶華博覽群書，學貫中西，尤得中國傳統文化的精髓，形成了自己獨特的體驗與觀照世界的方式。從他的理論表述和創作實踐可以看出，他對宇宙、人生歷史的觀照方式接近老子所說的“滌除玄鑒”，也近似宗炳所言的“澄懷味象”。這是一種靜觀默察的觀照方式，排除了主觀的欲念以及外界的紛擾，超越了世俗的功利性，因而保持著內心的虛境空明，以接納萬事萬物，從中體味出“道”之存在，從而抵達自由之境。這也是中國古代哲學家、藝術家普遍持有的人生體驗方式與審美觀照態度。