圖：國家大劇院外景。[資料照片]

　　每當夜幕降臨，華燈初上，北京長安街畔的國家大劇院殼體星燈閃爍，倒映在一池碧水之中，營造出一種靜謐祥和的氛圍；劇院里，燈火輝煌，歌劇廳、戲劇廳、音樂廳、小劇場，臺上演出精彩紛呈，臺下觀眾座無虛席，可謂熱鬧非凡。這一外一里，一靜一動，恰恰迎合著北京的城市脈搏，向世界展示著中國文化藝術殿堂的神奇魅力。

　　2007年，當這座雄偉的球形建筑亮出曼妙的身姿時，迎來的不僅是世人對建筑之美的嘖嘖稱贊，更多的是疑問和惶惑。這個建筑面積21.75萬平方米的龐然大物該如何運轉，能為廣大人民群眾提供怎樣的文化服務？

　　僅僅5年，這個年輕的藝術機構已進行商業演出3541場，售票393萬張，上座率達到81%；制作包括京劇、歌劇、話劇、舞劇等表演形式的29部劇目，其中原創劇目11部；來自全世界54個國家和地區的3.4萬人次的國際知名藝術家和全國30多個省區市的10萬余名藝術家登上大劇院的舞臺，與780多萬人次的觀眾分享藝術的魅力。這一組數字，堅定回應了當初的質疑，國家大劇院這座中國藝術航母以獨具特色的運作模式泛海揚帆，登臨世界表演領域的重要一極。

　　科學經營引群英薈萃

　　到大劇院演出意味著什么？“我想，這應該是每一個學習表演的學生的夢想吧。”上海戲劇學院表演系學生小趙堅定地回答。為了參加學校赴大劇院演出的話劇《牛虻》，她毅然放棄了一部電影女一號的角色。有同樣想法的還有廣州芭蕾舞團的負責人，2008年廣芭為了攜《夢紅樓》首次亮相大劇院，甚至放棄了去德國演出的機會。廣芭負責人說：“國家大劇院作為國內最高水準的藝術殿堂，邀請我們演出，就是對舞團最高的褒獎。”

　　登臺即榮耀。5年來，大劇院堅持以“高品位、高水準的高雅藝術和優秀民族藝術”為標準嚴把藝術質量關，并為此設定了以藝術管理委員會為主導的質量把控機制，無形中給登臺演出的藝術院團打上了一流認證的標簽。在與國內院團合作過程中，大劇院進行專業的整體策劃及宣傳營銷，保證院團專心創作排演。對于廣大藝術院團和藝術家而言，“我們能在純粹的藝術氛圍中心無旁騖，潛心創作，這里真是藝術的天堂”！

　　“我是國家大劇院音樂藝術總監陳佐湟。普契尼誕辰150周年時，國家大劇院想把他筆下的中國公主圖蘭朵請回家，想要請你來負責其中的關鍵環節——給《圖蘭朵》一個結局。”2007年6月的一個清晨，羅馬當地時間6點，正在當地做訪問學者的青年作曲家郝維亞被一通電話擾了清夢，卻給他的音樂帶來了意外機緣。有了大劇院的支持，郝維亞傾情投入到創作之中，以至于因工作緊張導致腎結石突發被送進急診。然而，他的付出卻得到了豐厚的回報——2008年3月21日國家大劇院舞臺上，冷若冰霜的圖蘭朵再次和她的求婚者們玩起了殘酷游戲。和此前所有的演出版本不同，在女仆柳兒為保護卡拉夫王子殉情自盡后，圖蘭朵既沒有唐突地愛上卡拉夫，也沒有因羞愧難當而自殺，而是滿懷深情地高唱詠嘆調《第一滴眼淚》，強烈的愛化解了內心的仇恨。觀眾被此處精心的處理深深打動，藏身其中的郝維亞微笑著享受耳邊雷鳴般的掌聲。不僅如此，他的續寫還得到了意大利普契尼節日基金會、甚至普契尼家人的高度認可，成為史上被承認的第3位續寫《圖蘭朵》的作曲家，開始在國際藝壇嶄露頭角。

　　在國家大劇院的公共空間，展示著一幅長7米、高2.4米的巨型油畫——“相聚在國家大劇院”。指揮大師阿巴多、庫特·馬祖爾，鋼琴家波利尼，小提琴家穆特，大提琴家馬友友……畫中，42位享譽世界的藝術面孔或目光深邃，或神情澎湃，化作一個個輝煌的句點，注解著大劇院5年來走過的國際藝術旅程。

　　“到中國的國家大劇院演出已經成為國際藝術領域的一種潮流！”美國三大藝術經紀公司之一OPUS3公司高級副總裁厄爾·布萊克本說。他對大劇院的認識是從一份合同開始的。2008年底，大劇院為邀請馬友友演出，給他傳真了一份厚厚的全英文合同，將藝術家從下飛機的那一刻一直到回程登上飛機期間可能發生的問題都考慮得細致周到。當時，他不由地驚嘆道：“跟中國打了幾十年交道，沒看到過這么專業的合同！”而如今，這份合同已經成為國際演出界傳閱借鑒的范本，大劇院運營專業、注重國際規則的名聲逐漸傳開了。國家大劇院演出部部長李志祥自豪地說：“從剛開業時的邀請世界名家名團來，到今天國際級大師主動要求去演出，大劇院以其一流的軟硬件設施，逐漸成長為當代國際藝術發展趨勢的風向標。不夸張地講，現在我們每周都要接待幾撥兒國際經紀公司，演出排期已經到了2014年。在談判中他們的脖子已經從原來‘傲慢’的鈍角變成了如今‘謙虛’的銳角，因為想獲得大劇院演出的入場券已經不那么容易，不僅需要實力，還需要耐心等待。”