好的品牌的形成都是長期積累的結果。不論英國皇家芭蕾舞團，還是費城交響樂團都用了上百年才做到有口皆碑。現在，開放和發展的中國對世界有很強的吸引力，我們堅持從劇目推廣做起，創新品牌的維護和發展方式，中國藝術的流光溢彩中必將清晰地輝映出現代中國的嶄新形象。

　　上世紀30年代，梅蘭芳就帶著京劇名作去美國巡演了。第一站是世界繁華大城市紐約。紐約觀眾見多識廣，眼光高，除卻巫山不是云。但他們不熟悉梅蘭芳，不知京劇為何物，對梅的演出不冷不熱，不咸不淡。媒體報道也吞吞吐吐，有的甚至喝起倒彩?？僧斆诽m芳第一場演出落幕時，觀眾沸騰了，全體起立沒命地鼓掌，逼著梅蘭芳一次又一次謝幕，達15次之多。幾乎一夜之間，梅蘭芳熱遍全城。梅蘭芳和他的京劇，包括他的“手式”——攤手、敲手、劍訣手、翻指、橫指之美令紐約人著了迷。后來，梅蘭芳去芝加哥、舊金山等地演出時，沿途所受歡迎盛況空前，所到之處無不萬人空巷，沒有警車開道就不能前行。

　　梅蘭芳的海外巡演，開啟了京劇走出去的帷幕，見證了藝術大師和中國京劇的品牌效應。從那時至今，作為中國傳統藝術代表的京劇一直往外走，8月9日至10日，中國京劇老生“第一人”于魁智和他的搭檔李勝素又將經典名劇《野豬林》帶到了著名的德國石荷州音樂節。取材于《水滸傳》的《野豬林》講述的是林沖奔上梁山的故事。于魁智，十多年來中國京劇的當紅明星，“中國最具票房魅力的京劇表演藝術家”，扮演林沖；李勝素，中國京劇頗負盛名的梅派青衣，近年來京劇藝壇的領軍人物，扮演林娘子；大連京劇院院長、袁世海親傳弟子、著名花臉楊赤飾演魯智深，幾位名角傾心合力，交相輝映，將“八十萬禁軍教頭”林沖的悲憤與反抗演繹得風生水起，異彩紛呈。

　　石荷州音樂節，是德國也是歐洲規模最大、水準最高的音樂盛會之一。自1986年起，每年舉辦一屆，世界各大知名樂團先后在此登場。并非音樂節 “傳統項目”的京劇，今年首次進入音樂節的舞臺，就光芒四射。

　　德國戲劇觀眾素以較高的藝術素養、理性的克制與優雅著稱。畢竟，在德國這片土地，不僅有黑格爾、馬克思哲學，海涅與歌德的詩歌，還有布萊希特的話劇和瓦格納的歌劇。此番“東方戲劇”《野豬林》在德國著名的塔利亞劇場演出，征服了這里口味挑剔的觀眾：幕落之后觀眾起立鼓掌，叫好不斷，久久不散，演員一次又一次謝幕——石荷州音樂節因了中國京劇的璀璨光芒再次形成轟動效應。音樂節組委會主席興奮地稱贊：中國帶來了一場最棒的演出！

　　這些年，京劇一直在“走出去”，但大多動靜寥寥。綜觀國家京劇院《野豬林》在國外演出的巨大反響，我們至少可以獲得這樣的啟迪：京劇走出去必須依靠品牌劇目，張揚傳統特色，體現中國精神；劇目必須融合人類情感，講述現代視野的動人故事，適合國外觀眾理解和欣賞習慣；同時，要有優秀的演員，豐富多彩的表演形式以及良好的演出平臺和專業的市場運作。

　　具體來說，《野豬林》這出戲，劇本、表演形式、唱腔設計均屬一流。劇中有性格鮮明的人物，緊張激烈的情節，催人淚下的愛情友情和動人心魄的武打動作。而且戲劇沖突嚴謹緊湊且層層遞進，主題思想如抽絲剝繭般完美呈現出來——正與邪的對抗、忠與奸的較量?！兑柏i林》的表演形式也十分豐富，運用了唱念做打諸多手段，它要求演員扮相好，嗓子好，武功出色，還需要演員有很深的文化素養，把故事和人物吃透，既能“文戲武唱”，又能“武戲文唱”，在文戲中流露出武生的英豪氣，在武戲中又有相當的厚重感，只有具備了這些特點才能把林沖的身份和氣度演活。從整體上說，這出戲最大程度地契合了藝術創作的基本規律：內容和形式高度統一，故而幾十年久演不衰，常演常新。于魁智、李勝素和楊赤的表演，可謂珠聯璧合，為老劇又增添一份新光彩。

　　《野豬林》是中國京劇的經典劇目，在半個多世紀的舞臺上不斷打磨，不斷更新，內容有厚度，形式有看點。它關于人類共有的生與死、正義與邪惡較量的主題，具有普遍性。林沖從強忍悲憤到投奔梁山，體現了人類對正義從未停息的追求，這一主題能感染不同民族和文化背景的觀眾；全劇的舞臺呈現和優美唱腔體現了中國京劇的鮮明特色，亦文亦武，唱念做打，極具寫意之美，僅“大雪飄撲人面，朔風陣陣透骨寒，彤云低鎖山河暗” 一段唱詞，就極盡跌宕盤旋之勢，把人物的郁悶、思念、惆悵、悲憤和豪氣抒發得淋漓盡致，蕩氣回腸；演員的不凡技藝令人印象深刻，不論唱或念，抑或高撥子、戴手銬走“吊毛”等功夫，都出手不凡，具有很強的觀賞性。加之石荷州音樂節早已成為歐洲知名藝術品牌，在這樣的平臺上展示中國傳統名劇，一票難求也就不足為奇了。

　　中國藝術走出去面臨諸多困難，這是我們常有的感慨。我們記住了那么多的歐美文藝作品，文學、戲劇、電影、音樂、舞蹈以及美術等，一些中國觀眾對許多來華團體、藝術家和作品，常常耳熟能詳，如數家珍，而中國的藝術作品為域外所知的卻少之又少。其根本原因是我們還沒有將產品做成品牌——不論院團的品牌、劇目的品牌，還是藝術家個人的品牌；中國藝術在劇目和國外觀眾欣賞習慣的對接上缺少經驗；在中外文化交流項目中，尚缺少嚴格的節目選拔標準，不重視平臺和市場的選擇與拓展。

　　以往京劇走出去，多演出武戲、折子戲、啞劇，國外觀眾誤以為京劇就是穿上古代服裝的雜技，并不明白什么是唱念做打，什么是虛擬寫意。近年來京劇走出去開始有了文戲和完整劇目，中國京劇的審美特色能完整呈現在國外觀眾面前，并逐漸登上主流藝術舞臺，此次《野豬林》登陸石荷州音樂節即是鮮明例證。這是中國京劇走出去的一大進步。與此同時，京劇的推廣手段也在不斷豐富，開幕前的詳細講解，精準的外文字幕，尤其是國家京劇院新近開辟的講與演相結合的推廣方式，都使京劇的傳承與發展、文化的交流與傳播更加有效。不過我們還要有耐心，好的品牌的形成都是長期積累的結果。不論是英國皇家芭蕾舞團，還是費城交響樂團都是上百年才做到有口皆碑。現在，開放和發展的中國對世界有很強的吸引力，我們堅持從劇目推廣做起，創新品牌的維護和發展方式，中國藝術的流光溢彩中必將清晰地輝映出現代中國的嶄新形象。