孔奇展覽中尺幅最大的一張農民工群像

　　他那凝聚點、線、墨、色的抽象符號演繹出生命的情懷與詩意；他的畫作瀟灑自由，作品似天然而成；他將自己的思想和精神乃至生命融入自然萬物，且打通時間與空間的隧道重構自然……面對種種溢美之詞，湖北中國畫研究院院長孔奇仍然謙遜地生活和創作，游走在中國畫和油畫之間，讓思想和畫筆碰撞出一幅幅感動人心的畫作。

　　日前，以“大美唯樸”為題的孔奇藝術展在湖北美術館開幕。畫展分為兩部分，一是孔奇的中國畫作品，另一部分則是他以農民工為主題的工地寫生油畫。從描繪壯碩、豐滿、窈窕、清秀的女性體態和風情轉向描繪背井離鄉的農民工，孔奇的轉向讓身邊的人驚訝。他的一轉身、一執著就是5年的時間，幾乎走遍武漢大大小小的工地，和為城市建設辛勤忙碌的農民工相處在一起，創作油畫300余幅，全面展示農民工的工作、生活和精神面貌。

　　美的東西樸素大方

　　習畫幾十載，孔奇對“美”有著獨特的體悟，他認為自然美是萬物中最美最真的，希望捕捉每個人、每件事物的神韻。不管是中國畫還是油畫，對于孔奇來說，能夠表達美的手段就是好的。所以，他的線條有了韻律，人物散發出迷人的氣質。他嘗試將中西繪畫技巧和精神融會貫通，顛覆筆墨傳統，摸索變形與荒誕的形式秩序，不斷創造新的意象去反映人物多樣的精神意念。

　　“美的東西是樸素、大方的。”孔奇說，他想通過“大美唯樸”畫展去傳達生活的真實，讓艱苦、勤勞的農民工形象更加走近普通百姓。“農民工是建設城市的主力，在作畫的過程中，我總是被感動，甚至不自覺地流下眼淚。”孔奇說。

　　面對湖北美術館展廳中一幅幅充滿鮮活氣息的工地寫生，不少觀展的農民工流下了眼淚。展出的最大的一幅作品長8米、寬1.5米，20余名形態各異、個性鮮明的農民工形象躍然而出。有的疲憊地摘下安全帽；有的肩扛鋼材正面走來；有的手背身后，似乎在思考；有的行色匆匆……他們在孔奇的畫里重新組合，互相呼應，動感十足，構成一幅具有完整感的肖像畫。

　　《爺爺、爸爸和我》來源于孔奇偷拍的一張照片。“他們當時正在休息，我拍完照后，才打聽到他們三人原來是祖孫三代，都在一個工地上打工。畫作中呈現的人物動態和真實的狀態差不多，不過還是要有藝術的加工。”孔奇說。

　　《修理工》《協力》《老手》《踏哥行》《小憩》《我們的舞臺》《下班》……在百幅展出的農民工作品中，觀者似乎能身臨其境，感受到農民工結伴而行時的談笑風生，感受到他們那種樂觀的勞動態度和堅韌的生命。

　　美術評論家徐恩存認為，孔奇“工地系列”作品以灰調為主，冷暖色對比被適當減弱，主體被暖色、重色突出，背景——腳手架、土堆、天地等，都在灰調的色階變化中給以表現，更加突出了以農民工為主體的工地，人物則主要在大的動勢、相互關系，特別是整體動勢上，強調輪廓線的起伏與韻律，人與物，則在近似于數學關系中，達到方向、力度、主次、冷暖的和諧一致。