“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨之后，醉人的笑容你有沒有，大雁飛過菊花插滿頭……”上世紀90年代，當這首《中華民謠》唱響大江南北時，它的作曲者馮曉泉才23歲。之后，《霸王別姬》《冰糖葫蘆》《天上人間》等一首首膾炙人口的作品將馮曉泉的音樂事業一次次推向高潮，也給當時的華語流行樂帶來了巨大影響。從名不見經傳的學生到中央民族樂團中的全能音樂人，馮曉泉攜妻子曾格格以新民樂代言人的形象走進觀眾視線。在前不久的第八屆中國金唱片獎的頒獎典禮上，夫妻二人憑借《泉釋風格》獲得“器樂演奏獎”。獎項背后，有著太多不為人知的艱難，更有樂壇伉儷20多年來共同堅守音樂夢想的執著。

　　塵封五年的《中華民謠》

　　“在這次金唱片獎的頒獎典禮上，我碰到了給我出第一張專輯的社長，那個時候我還只是個音樂學院附中的學生。”聊起出道，馮曉泉與一旁的曾格格交流著，“你還記得嗎，寫《中華民謠》是1989年吧？到了1992年春節的時候，咱倆騎著自行車頂著七八級大風去錄音棚錄制，當時同學和朋友都覺得好。”《中華民謠》是馮曉泉創作的第一部作品，因為專業優異，馮曉泉在學生時代就擁有一大批粉絲，曾格格自言，“以我為首的同學們都非常支持他。”“但當我們倆去找制作單位、唱片公司的時候，所有人都不看好作品，找了幾次之后我就心灰意冷，甚至要把歌扔了。當時格格就跟我說：‘我覺得好，你一定能行。’”馮曉泉說。就這樣，整整被擱置了5年的《中華民謠》終于在1994年浮出水面，并得到了極大認可，但金唱片獎在上世紀90年代末暫時停止頒獎。“得到金唱片獎一直是我的一個夢想，那時也是我音樂創作的高峰期，卻沒能在歌曲上有個交代，很遺憾。”馮曉泉說。

　　藝術道路上的“搖擺者”

　　“新民樂就是要把民族的韻味、旋律和現代生活節奏結合在一起，這樣才能讓更多人接受。”不管是民族與流行，甚至與西洋音樂之間的互融互通，馮曉泉表示，最重要的不是找到更新穎的音樂形式，而是如何更自然地表達自我。“新世紀以來更多年輕人喜愛民樂，這很好。但音樂需要坐下來去品，每天那么忙的狀態是沒辦法去欣賞的。”馮曉泉說，“當然，這當中也包含很多技術性問題，比如《春江花月夜》，放在現在很少有人去聽，我就得加入更多現代元素，讓現代流行元素與傳統藝術很好地對接。”馮曉泉笑稱自己是藝術道路上的“搖擺者”，“我經常說我自己‘搖擺’在中間，總在想如何才能讓流行與傳統更好地搭配在一起。其實我也知道，這里最難的就是對于音樂的堅守。”馮曉泉說。

　　“面具”不要太多

　　在網絡時代的今天，各種網絡歌手與網絡“口水歌”層出不窮，馮曉泉表示，“現在的音樂‘面具’太多，你寫的歌詞自己都不信怎么能打動別人呢？音樂就是要帶給人心靈上的洗滌。”他以兒子馮天一為例說，“天一現在八歲了，有差不多十幾首作品。他的音樂風格與我不同，孩子的東西特別真，特別純，那是一種由心底自發的熱情。而現在大家想著出名，目的性太強，失去了最淳樸的東西。”談起孩子，曾格格也是一臉笑意，她曾說，每一個音符都像他們的孩子一樣，馮天一就是他們最好的作品。“用心去寫東西，做更細致、更講究、更有水準的音樂。”曾格格話音剛落，一旁的馮曉泉接著妻子的話講：“對，堅守下去，時間會證明一切。”